Энергия масс в искусстве и массовой культуре
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Глава 1. Древние коллективные построения: ритуал, порядок и пластическая форма 3. Глава 2. Массовые формации XX века: коллективное тело как идеология 4. Глава 3. Современные художественные практики: масса как жест, перформанс и зрелище 5. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Энергия массы — это визуальная категория, которая на протяжении тысячелетий трансформируется вместе с культурой. Толпа не является простым набором тел, случайным скоплением людей или фоновым элементом истории. Напротив, масса создаёт форму: она организует пространство, задаёт ритм, выстраивает фигуры, превращается в орнамент, в символ и в художественный знак. В коллективных построениях человек утрачивает автономность, но приобретает способность становиться частью большего — архитектуры движения, ритуальной структуры или идеологической композиции.
В ходе исследования рассматривается, как коллективное тело начинает определять визуальные принципы искусства и массовой культуры. Важно показать: энергия массы не сводится к количеству людей. Она появляется там, где множество действует согласованно и образует форму, которая обладает собственной выразительностью. Это может быть ритуальный порядок древности, дисциплинированный парад XX века или современный перформанс, где участники становятся частью художественного жеста. Три главы исследования прослеживают смену функций массы: от сакральной и военной, к политической и идеологической, а затем — к эстетической и перформативной.
ГЛАВА 1. ДРЕВНИЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ПОСТРОЕНИЯ: РИТУАЛ, ПОРЯДОК И ПЛАСТИЧЕСКАЯ ФОРМА
В древних культурах масса имела дисциплинарную и ритуальную природу. Собрание людей было частью религиозного, военного или символического действия. Визуальная структура таких построений отражала отношение общества к власти, порядку и сакральной иерархии. Тело множества превращалось в общий организм, а согласованность поз и движений становилась элементом художественной выразительности.
«Терракотовая армия», гробница императора Цинь Шихуанди, III век до н. э.
Терракотовая армия, созданная в гробнице Цинь Шихуанди, демонстрирует один из самых масштабных примеров коллективной формы, где множество фигур образует не просто войско, а монументальный узор. Воины выстроены в ряды, каждый из которых подчёркивает общую направленность движения. Несмотря на индивидуальную проработку лиц и деталей, главное впечатление создаёт именно масса — плотная, ритмичная, организованная. Пространство воспринимается как единая ткань, сотканная из тел. Это один из ранних примеров того, как люди превращаются в архитектурный элемент, выражающий идею власти, порядка и имперской силы.
1. «Колонна Траяна», Легионеры в боевом построении «Черепаха», Мрамор, Рим, ок. 113 г. н. э; 2. «Стела коршунов», боевое построение «Фаланга», Париж, ок. 2450–2340 гг. до н. э.
Похожий принцип обнаруживается в «Стеле коршунов», где изображена шеренга солдат, движущихся плотным фронтом. Это одна из первых визуальных фиксаций боевого построения фаланги. Фигуры, повторяющиеся по форме и направлению, создают непрерывную линию. Масса лишена индивидуальных характеристик и предстает как единый механизм. Через плотность движения передается смысл коллективной мощи, где действие каждого подчинено общей структуре. Фаланга превращается в художественный символ синхронности и необходимости единства в бою.
Идея массы как защитного организма получает развитие в «Колонне Траяна», где солдаты изображены в построении «черепаха». Щиты, сомкнутые друг с другом, формируют плотную поверхность, напоминающую панцирь. Эта композиция представляет собой пример коллективного тела, которое изменяет собственную форму, превращаясь в искусственную конструкцию. Масса здесь — живая архитектура, наглядная демонстрация дисциплины, продуманности и способности множества функционировать как одно целое.
Группа храмов в Кхаджурахо, Индия, IX–XIII вв.
В скульптурных ансамблях храмов Кхаджурахо масса приобретает другое значение. Здесь множество тел превращено в ритмический орнамент, в живую декоративную поверхность. Фигуры, расположенные рядами, повторяют друг друга, формируя плотную композицию, где движения и позы сливаются в единый пластический поток. Масса здесь выполняет эстетическую функцию, становясь элементом гармонии и непрерывности. Люди — часть общего узора, структура которого подчёркивает цикличность и ритм жизни.
Рельеф «Танцующие воины», Рим, I половина I века до н. э.
На римском рельефе «Танцующие воины» передаётся ранняя форма массовой хореографии. Шесть фигур, объединённых общим движением, создают динамическую линию. Несмотря на небольшое количество участников, их синхронность уже задает визуальное впечатление коллективности. Рельеф фиксирует момент, когда тело множества превращается в жест, а движение — в композицию. Этот пример позволяет увидеть, как ритуальная пластика становится формой выражения и предвосхищает массовые постановки более поздних эпох.
Глава показывает, что энергия массы в древности выражалась преимущественно через подчинённость ритуалу, строю и сакральной структуре. Масса была организована сверху и обладала геометрическим характером. Она формировала порядок, превращаясь из набора людей в пластическую форму.
ГЛАВА 2. МАССОВЫЕ ФОРМАЦИИ XX ВЕКА: КОЛЛЕКТИВНОЕ ТЕЛО КАК ИДЕОЛОГИЯ
В XX веке коллективное тело становится инструментом идеологического высказывания. Массовые парады, спортивные демонстрации и хореографические построения становятся способом визуального конструирования общества. Здесь масса перестает быть природным или ритуальным явлением — она становится технологией. Синхронность, многочисленность и управляемость превращаются в символы политической силы.
Парад физкультурников Ленинграда, 1933 г.
Парад физкультурников 1933 года в Ленинграде раскрывает этот принцип особенно наглядно. Участники формируют ровные колонны, которые движутся как единый организм. Взгляд наблюдателя фиксирует не индивидуальные лица, а линии движения. Это форма визуальной дисциплины, где каждый человек — часть конструкции, создающей образ социалистического порядка и организованного общества.
1. Спортивный парад на Красной площади, «Колесо», Иван Шагин, 1936 г; 2. «Женская пирамида», Александр Родченко, Москва, 1936 г.
Композиция «Колесо» Ивана Шагина (1936) демонстрирует трансформацию массы в символ. Участники, выстроенные по кругу, создают идеальную геометрическую фигуру, которая читается как знак спортивного и общественного единения. Пустое пространство в центре и плотное кольцо по периферии формируют графическую структуру, где фигуры выступают элементами конструкции. Здесь проявляется стремление превратить человеческое движение в визуальную метафору динамики, прогресса и общего направления.
Фотография «Женская пирамида» в обработке Родченко показывает принцип конструктивистского использования человеческого тела. На изображении фигуры выстраиваются в многоуровневую геометрию, подчеркивая способность коллектива становиться архитектурной формой. Родченко подчёркивает связь между телом современности и конструктивистской эстетикой. Масса изображена как стройная конструкция, в которой каждый уровень поддерживает следующий. Здесь коллектив превращается в наглядную структуру, символизирующую идею единого движения, направленного к будущему.
«Парад физкультурников», СССР, Сергей Васин, 1930 г.
Физкультурные парады СССР, включая многочисленные фотографии Васина, строятся на принципе превращения множества людей в пиксельную поверхность, из которой образуются слова, лозунги и фигуры. Человеческие тела выполняют функцию знаков, а сама масса используется как экран. В этом случае энергия массы направляется на демонстрацию идеологического единства, а согласованность движений становится доказательством способности общества действовать как одно.
Американские солдаты выстраиваются в форме головы лошади «Дьявол», США, 1919 г.
Особый интерес представляет построение американских солдат «Дьявол» (1919). Несмотря на отсутствие идеологического контекста, это ранний пример использования людей для формирования символического изображения. Солдаты формируют голову лошади, созданную только за счёт расположения тел. Построение становится своеобразным визуальным экспериментом, где масса превращается в рисунок. Этот принцип станет важным для массовых постановок второй половины XX века.
«Закрытие летних Олимпийских игр», Москва, 1980 г.
Ярким завершением эпохи идеологических тел становится закрытие Олимпиады 1980 года, где тысячи участников формируют фигуры, рисунки и динамические композиции. Масса превращается в символ торжества спорта, художественной организации и зрелищного представления. Здесь исчезает политический контекст, но сохраняется принцип управляемой коллективной формы. Человеческая масса предстает как идеальный визуальный материал: податливый, гибкий, способный образовать любую структуру.
Эта глава показывает, что в XX веке масса становится инструментом идеологии, где согласованное движение выражает ценности эпохи: дисциплину, коллективизм и социальную организованность.
ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРАКТИКИ: МАССА КАК ЖЕСТ, ПЕРФОРМАНС И ЗРЕЛИЩЕ
Современное искусство освобождает коллективное тело от идеологии. Масса перестаёт быть инструментом государства и превращается в художественный материал. Художники используют множество людей как средство создания образов, где значение формируется через участие, синхронность, плотность или ритм.
Фестиваль «Ариран», КНДР, фотограф: Danish Siddiqui, 2018 г.
Фестиваль «Ариран» — одна из крупнейших постановок современности. Участники образуют гигантские картины, создавая узоры и сложные фигуры, которые видны только сверху. В этой постановке масса становится живой мозаикой, постоянно меняющей форму. Синхронность движений превращает зрелище в визуальную поэзию, а огромный масштаб создаёт впечатление, что сцена — это холст, на котором линии и фигуры живут собственной жизнью.
Фестиваль «Узорный хоровод», 2015 г.
В «Узорном хороводе» коллектив принимает другую форму. Здесь движение не подчинено идеологии или государственному сценарию. Хороводы образуют круги и спирали, создавая непрерывные линии, которые становятся графическими структурами. Вид сверху показывает масштаб и ритм танца, где каждый участник — часть живого орнамента. Это пример того, как традиционная практика преобразуется в современную визуальную форму.
1. New York 2.1 (Grand Central), 2003 г., 2. Ирландия 2, 2008 г., Спенсер Туник
1. «28 Big Color 5», 2010 г., 2. Burgundy, 2009 г., 3. Desert Spirits, 2003 г., 4. Aurillac, 2010 г., 5. Спящая красавица, 2011 г., 5. Брюгге 1, 2005 г., 6. Munich, 2012 г., Спенсер Туник
Работы Spencer Tunick развивают идею массы как эстетического материала. Художник использует обнажённые тела, которые формируют плотные поля, волны, спирали или хаотические распределения. В этих композициях исчезает индивидуальность, но возникает новая красота — структура из множества. Фотографии Туника фиксируют момент, когда тело множества становится природной формой, похожей на ландшафт. Это принципиально новый подход: масса превращается в эстетический жест, подчёркивающий природную хрупкость и разнообразие человеческой фигуры.
фотополотно для New York City Ballet, JR, 2014
Инсталляции JR используют тела для создания гигантских изображений, в которых участие людей становится частью художественного процесса. Танцоры, выстроенные на огромном полотне, создают единую поверхность изображения, где каждый человек выступает как штрих. JR превращает массу в художественный медиум, в текстуру, которая позволяет взглянуть на коллектив как на единое изображение.
«The Weather Project», Олафур Элиассон, 2003 г.
Проект «The Weather Project» Олафура Элиассона показывает другой аспект коллективной энергии. Люди, находясь под искусственным солнцем, лежат, сидят, двигаются и выстраиваются в различные фигуры. Масса здесь формируется спонтанно, через реакцию на свет и атмосферу. Взаимодействие множества тел с пространством создаёт опыт коллективного присутствия, в котором форма рождается не от дисциплины, а от добровольного участия.
Танец заключённых Филиппинской тюрьмы — пример массового перформанса, в котором люди создают колоссальную сетку из движений. Синхронность, повтор жестов и масштаб превращают ритуал в визуальное зрелище, где коллективное тело осознаёт себя как фигуру. Этот проект показывает, что энергия массы может рождаться даже в замкнутых, ограниченных пространствах.
Стадионная волна — спонтанная форма коллективной энергии, где движение возникает через простое поднятие рук. Волна распространяется по стадиону, создавая линию, которая на мгновение объединяет тысячи людей. Это пример «горизонтального» жеста, где коллективность формируется без руководства, сценария или контроля.
Глава демонстрирует, что современная культура воспринимает массу как способ художественного высказывания. Коллективность становится жестом, в котором рождается новая форма — не навязанная сверху, а возникающая в результате взаимодействия множества участников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Энергия масс проходит долгий путь трансформации: от древних ритуалов и воинских построений, через идеологические структуры XX века, к современным художественным жестам. Во всех эпохах масса выступает не как хаотичное множество, а как форма, в которой тело человека становится частью более крупного визуального организма. В древности эта форма была сакральной и подчинённой ритуалу, в XX веке — идеологической и дисциплинированной, а в XXI — творческой, перформативной и эстетической.
Современное прочтение энергии массы позволяет увидеть, что коллективная форма является способом выражения ценностей общества. Она может быть мягкой или жёсткой, свободной или регламентированной, трагической или зрелищной. Но всегда масса обладает способностью становиться визуальной структурой, которая несёт смысл и создает эмоциональный эффект. Именно поэтому изучение массовых построений важно не только для истории искусства, но и для понимания логики коллективного поведения. Энергия масс — это энергия современности, в которой человек, объединяясь с другими, формирует новую художественную реальность.
БИБЛИОГРАФИЯ
ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
