Древнеегипетские мотивы в ар-нуво и ар-деко
Рубрикатор
1. Концепция исследования
2. Основные древнеегипетские элементы
3. Исторический контекст ар-нуво и ар-деко
4. Египетские мотивы в ар-нуво
5. Египетские мотивы в ар-деко
6. Сравнение стилей и их египетских мотивов
7. Примеры в архитектуре и дизайне интерьера
8. Заключение
Концепция
Тема древнеегипетских мотивов в ар-нуво и ар-деко всегда привлекает своим необычным сочетанием, потому что древний Египет с его пирамидами, сфинксами и иероглифами кажется таким далёким, но в то же время это тот стиль, который сильно повлиял на европейскую культуру в конце XIX и начале XX века. Особенно после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году весь мир охватила «египтомания», и это отразилось в моде, архитектуре и дизайне. Ар-нуво, с его плавными линиями и природными формами, и ар-деко, с геометрией и роскошью, — это два стиля, которые развивались почти подряд, но по-разному впитывали египетские идеи. Это исследование покажет, почему эти мотивы стали популярны именно тогда и как они помогли художникам выразить новые идеи. Обоснование выбора темы лежит в том, что сегодня мы видим эхо этих влияний в современном дизайне, от фильмов до интерьеров, и понять корни помогает лучше ценить искусство. Кроме того, в наше время, когда мир ищет вдохновение в прошлом, такая тема актуальна для понимания культурных связей между эпохами.
Материал визуального исследования основан на фокусе на изображениях и примерах, которые ясно показывают, как египетские элементы интегрируются в стили. Были выбраны работы известных художников и архитекторов, такие как плакаты Альфонса Мухи для ар-нуво или здания в стиле ар-деко вроде Крайслер-билдинг, где можно увидеть мотивы вроде лотоса на лифтовых дверях. Также было важно, чтобы выбранные примеры были аутентичными и датированными тем периодом, о котором идет речь в тексте, чтобы иллюстрационная составляющая, как бы сопровождала повествование. Это позволит создать визуальный ряд, где каждый элемент подкрепляется изображением.
Ключевой вопрос этого исследования — как древнеегипетские мотивы адаптировались в ар-нуво и ар-деко, и какое влияние они оказали на эволюцию этих стилей? Гипотеза состоит в том, что в ар-нуво египетские элементы служили источником органической красоты, помогая стилю приобрести новое визуальное направление, в то время как в ар-деко они стали символом технологического прогресса и роскоши, отражая дух индустриальной эпохи после Первой мировой войны. Без египетского влияния ар-деко не стал бы таким ярким и геометричным, а ар-нуво потерял бы часть своей экзотичности. Через визуальный анализ можно увидеть, как эти мотивы не просто копировались, а переосмысливались, чтобы соответствовать духу времени. В целом, исследование покажет, что древний Египет не ушёл в прошлое, а продолжает жить в искусстве, вдохновляя на новые формы. Это поможет понять, почему культурное слияние так важно для творчества.
Основные древнеегипетские элементы
Древний Египет — это цивилизация, полная символов, которые имели глубокий смысл. Лотос был одним из главных: он рос в Ниле, открывался на рассвете и закрывался вечером, символизируя возрождение и солнце. Египтяне рисовали его в различных сюжетах в храмах и гробницах. Цветок был связан с Верхним Египтом, его стебли — плавные, лепестки — широкие. В искусстве лотос часто сочетали с папирусом, создавая узоры. Этот мотив потом перешёл в ар-нуво как органичные линии.
Египетские фрески с изображением лотоса.
Ещё один мотив — скарабей, жук-навозник. Египтяне видели, как он катит шарик, и думали, что это как солнце по небу. Скарабей стал символом удачи и защиты. Из него делали амулеты из камня, золота или фаянса. На них гравировали имена фараонов или заклинания. В ар-деко скарабеи появились в ювелирке, как броши или кольца.
Ювелирные украшения. (Скарабеи).
Пирамиды — это грандиозные гробницы фараонов. Они символизировали лучи солнца, спускающиеся на землю, или лестницу к богам. Ступенчатые пирамиды напоминали зиккураты, а гладкие — вечность. Обелиски, высокие столбы с иероглифами, тоже были важны — они возносились к небу, как символы власти. Эти формы дали ар-деко вертикальные линии, зигзаги и строгие геометрии в дизайне.
Колье «Гизехский сфинкс».
Исторический контекст ар-нуво и ар-деко
Ар-нуво вошел в моду в конце XIX века, примерно с 1890 по 1910 год. Это было время, когда Европа менялась быстро из-за фабрик и новых машин. Люди устали от старых стилей, которые были слишком строгими и скучными, вроде викторианского. Художники захотели чего-то свежего, вдохновлённого природой. Они рисовали изогнутые линии, как стебли растений, цветы и волны. В Париже, Брюсселе и других городах это стало модно. Например, Альфонс Муха делал плакаты с красивыми женщинами в окружении цветов.
Альфонс Муха. Серия «Времена дня» (1899 г.)
Ар-нуво распространился по всей Европе. В Бельгии Виктор Орта строил дома с витыми лестницами, похожими на лианы. В Париже Гектор Гимар сделал входы в метро с зелёными стеклянными крышами и железными цветами. Это было ново и красиво, но с другой стороны слишком вычурно.
Виктор Орта. Лестница в особняк Тасселя. (1893 г.)
Гектор Гимар. Вход на Порт-Дофин — станцию метро в Париже. (1902–1913 г.)
После Первой мировой войны и начала экономического роста мир изменился. Люди хотели смотреть в будущее. Так популяризировался ар-деко, с 1920-х по 1930-е годы. Он был более геометричным, с зигзагами, ступенями и яркими цветами. Парижская выставка 1925 года, «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», поспособствовала распространению ар-деко. Там показывали мебель, посуду и павильоны.
Парижская выставка. (1925 г.)
Ар-деко процветал и в Америке. В Нью-Йорке построили Крайслер-билдинг с его стальной вершиной, возвышающей над городом. Однако это здание отличалось от других внутренним наполнением, например узоры на дверях лифтов, украшенных египетскими узорами (лотосом), которые дополняют интерьер сооружения. Стиль любил роскошь: хром, слоновая кость, экзотические деревья. В отличие от ар-нуво, ар-деко был оптимистичным, смотрящим вперёд, но тоже черпал некоторые приемы из прошлого.
Крайслер-билдинг. (1930 г.)
Изнутри Крайслер-билдинг. (1930 г.)
Египетские мотивы в ар-нуво
В ар-нуво египетские мотивы не были такими яркими, как в ар-деко, но они всё равно просачивались в дизайн. Этот стиль любил природу, так что часто использовал растительные узоры в приглушенной цветовой гамме. В начале XIX века, Европа интересовалась Египтом благодаря раскопкам, и это отражалось в искусстве. Ар-нуво хотел быть современным, но черпал из прошлого, чтобы создать гармонию. В ювелирке или мебели тоже встречались такие намеки — скарабей мог стать частью броши в окружении цветов и листьев. Это делало стиль более насыщенным.
Керамические вазы в стиле ар-нуво.
Скарабей. Рене Лалик.
Густав Климт, выдающийся художник из венского художественного общества. Его картина с золотыми узорами и мозаикой изображают женщину с украшениями, как будто иллюстрируя египетскую богиню. Например, в «Портрет Адели Блох-Бауэр I» линии текут плавно, как Нил, а орнаменты на одежде похожи на уаджет — око Гора. Климт работал для музеев и выставок, его стиль был полон символов и роскоши. Он не использовал египетские мотивы напрямую, а изящно интегрировал их, чтобы показать сочетание природно плавного с древним.
Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907 г.)
В целом, египетское влияние в ар-нуво были незначительными. Оно не доминировало, но добавляло больше глубины. Это отражало эпоху, когда мир открывал по-новому древние цивилизации, и творцы хотели объединить всё в одно красивое целое. Без этих мотивов стиль мог бы быть менее интересным, просто растительным, а так он стал мостом между прошлым и будущим.
Египетские мотивы в ар-деко
Ар-деко взял египетские мотивы по-другому — более прямо и геометрично. После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году по всему миру пошла мода по Египту. Это называли «египтоманией», и ар-деко идеально вписался. Стиль любил роскошь, золото и чёткие формы, так что пирамиды, скарабеи и фрески стали популярны. В ювелирке дом Картье делал броши в форме скарабеев из золота, лазурита и бриллиантов. Эти вещи были для богатых, подчёркивая статус. Скарабей символизировал удачу, и в 1920-х это было модно. Ар-деко превращал древние символы в современные аксессуары, с геометрическими линиями и яркими цветами.
Скарабеи. Картье. (1922 г.) и (1924 г.)
В архитектуре египетские мотивы видны в небоскрёбах. Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930 году, имеет вершину с металлическими орнаментами, напоминающими солнце. Его ступенчатая форма — как пирамида, а гаргульи похожи на египетских мифологичесиких существ. Уильям Ван Ален спроектировал его для автомобильного магната, и это стало символом прогресса. Ар-деко смешивал Египет с машинами, делая древнее современным. Это отражало дух времени: после войны люди хотели роскоши и приключений. Египетские мотивы добавляли красочности, делая стиль ярче.
Крайслер-билдинг. (1930 г.)
В дизайне интерьеров ар-деко использовал египетские элементы везде: от ламп до предметов мебели. Это было элегантной адаптацией — геометрия создавала мотивы подходящими для индустриальной эпохи, а египетские мотивы дополняли их. Всё это подчёркивало роскошь тех лет. Без египетского влияния ар-деко мог бы быть просто геометричным, а так он стал экзотичным и вечным.
Буфет и настенное бра.
Сравнение стилей и их египетских мотивов
Ар-нуво и ар-деко — два стиля, которые шли один за другим, но по-разному использовали египетские мотивы. В ар-нуво всё было мягким и текучим. Египетские элементы, вроде уаджета, смешивались с природными формами, чтобы создать ощущение гармонии и роскоши. Это был стиль конца XIX — начала XX веков, когда люди искали красоту в органике, и древнеегипетские составляющие добавляли экзотики. Например, Густав Климт в своей картине как будто бы сочетал око Гора и изящные линии, где орнамент становился частью женского одеяния. Его работы, показывают, как египетский символ возрождения вписывался в плавные формы ар-нуво, делая картины неповторимо необыкновенными.
В ар-деко, напротив, египетские мотивы стали более чёткими и геометричными, отражая дух 1920-х — 1930-х годов с любовью к машинам и роскоши. После «египтомании» мотивы вроде пирамид или скарабеев превращались в ступенчатые формы и зигзаги. Эмпайр-Стейт-Билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1931 году, имеет вершину с орнаментами, напоминающими египетскую ступенчатую пирамиду, и интерьеры словно повторяющие атмосферу, как в гробницах. Здесь египетское наследие подчёркивает мощь и современность, в отличие от мягкости ар-нуво. Ар-деко делал акцент на симметрии и золоте, чтобы передать идею вечности и стойкости.
Эмпайр-Стейт-Билдинг. (1931 г.)
Сравнивая, видно, что в ар-нуво египетские мотивы служили для связи с природой и изящной плавностью. Это было поэтично и романтично. В ар-деко они стали символами силы: пирамиды как ступени к небу — к вечности, а скарабеи ассоциировались с возрождением. Ар-нуво прятал влияние в кривых линиях, а ар-деко выставлял напоказ в прямых углах. Оба стиля черпали идеи из древнеегипетской истории для обогащения, но ар-нуво делал это нежно, а ар-деко — смело. Без египетского наследия стили потеряли бы часть шарма.
Примеры в архитектуре и дизайне интерьера
Хотя ар-нуво иногда использовал египетские мотивы в текучих формах, настоящая слава пришла к ар-деко, где они стали ярким элементом. После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году архитекторы вдохновлялись пирамидами, колоннами и символами, смешивая их с геометрией. Один из ярких примеров — сигарная фабрика Carreras в Лондоне, построенная в 1928 году. Это белое здание в египетском возрожденческом стиле ар-деко, с колоннами как в храмах, рельефами и фигурами кошек Бастет у входа. Фабрика, отражала моду на Египет, делая промышленное здание похожим на древний храм.
Фабрика Carreras в Лондоне. (1928 г.)
Ещё один замечательный пример — кинотеатр Le Louxor в Париже, открытый в 1921 году. Это ар-деко здание с фасадом, покрытым яркими мозаиками в бирюзовом, персиковом и золотом цветах, с мотивами сфинксов, крылатых солнечных дисков и тропических растений. В интерьерах — египетские фрески в металле, штукатурке и мозаиках, создающие атмосферу древнего Египта. Кинотеатр пережил забвение, но после реставрации стал жемчужиной франции, где египетские мотивы делают пространство магическим для зрителей.
Кинотеатр Le Louxor в Париже. (1921 г.)
Египетский театр Граумана, открытый в 1922 году. Это кинотеатр с египетскими мотивами: потолок с солнечным диском и скарабеем. Построенный Сидом Грауманом, он стал местом премьер, где интерьеры — как гробница, с золотыми рельефами и колоннами. Это показывает, как ар-деко принёс Египет в Голливуд, делая кино магическим. Эти примеры иллюстрируют, как египетские мотивы обогатили ар-деко, создавая грандиозные пространства.
Египетский театр Граумана. (1922 г.)
Заключение
В этом исследовании было рассмотрено, как древнеегипетские мотивы проникли в ар-нуво и ар-деко, два ярких стиля конца XIX — начала XX века. Ар-нуво, с его плавными линиями, взял от Египта органику. Это был мягкий подход, где древнее смешивалось с современным, отражая поиск гармонии в плавных линиях. Ар-деко, родившийся после войны, сделал акцент на геометрии и роскоши. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году усилило «египтоманию», и мотивы вроде пирамид, скарабеев и фресок стали символами прогресса. Сравнивая стили, видно различие: ар-нуво — поэтичный и текучий, ар-деко — смелый и структурированный. Оба черпали из Египта для обогащения, но адаптировались под эпоху. Сегодня эти влияния живут в современном дизайне: от фильмов вроде «Великого Гэтсби» до интерьеров отелей. Они напоминают, что прошлое — источник вдохновения для будущего. Это подчёркивает важность синтеза двух разных времен. В итоге, древнеегипетские мотивы — мост между эпохами, делая искусство вечным и универсальным. Это учит ценить культурное наследие в повседневной красоте.
Древний Египет — https://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Egypt
Культура древнего египта — https://руни.рф/Культура_Древнего_Египта
История ар-нуво и Альфонса Мухи — https://awdee.ru/alphonse-mucha-and-the-history-of-art-nouveau/
Ар-нуво: от парижского метро до чайной этикетки — https://arzamas.academy/materials/2475
Ар-деко: геометрия и роскошь — https://gallerix.ru/pnews/202505/ar-deko-geometriya-i-roskosh-v-mezhvoennoy-arxitekture/
Ар-деко в сочетании с Древним Египтом — https://www.understanding-jewellery.com/articles/art-decos-fascination-with-ancient-egypt/
Ар-деко в дизайне интерьера — https://www.solopovadesign.ru/art-deco
Ар-деко: особенности стиля в архитектуре и интерьере — https://realty.rbc.ru/news/61a649409a79471368fe4362
Роскошь ар-деко — https://kultproswet.ru/post/ArtDeco
Египетские фрески с изображением лотоса — https://ru.pinterest.com/pin/40673202869602987/
Ювелирные украшения. (Скарабеи) — https://www.pinterest.com/tarahutton0120/egyptian-art-deco/
Колье «Гизехский сфинкс» — https://www.bon-cadeau.ru/interesting/brilliantovye-ukrashenija-ozherelja
Альфонс Муха. Серия «Времена дня» (1899 г.) — https://ru.pinterest.com/alainbelly888/alphonse-mucha/
Виктор Орта. Лестница в особняк Тасселя. (1893 г.) — https://www.pinterest.com/mimarobot/mimari-akımlar/
Гектор Гимар. Вход на Порт-Дофин — станцию метро в Париже. (1902–1913 г.) — https://en.m.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau_in_Paris
Парижская выставка. (1925 г.) — https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco_Exposition_1925
Крайслер-билдинг. (1930 г.) — https://en.wikipedia.org/wiki/Chrysler_Building
Керамические вазы в стиле ар-нуво. — https://ru.pinterest.com/parisflorida/art-pottery/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Скарабей. Рене Лалик. — https://it.pinterest.com/pin/rene-ii--33073378497484300/
Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907 г.) — https://ru.pinterest.com/pin/632966922604076225/
Эмпайр-Стейт-Билдинг. (1931 г.) — https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_State_Building
Фабрика Carreras в Лондоне. (1928 г.) — https://en.wikipedia.org/wiki/File:Greater_London_House,_former_Carreras_Cigarette_Factory_07.jpg
Кинотеатр Le Louxor в Париже. (1921 г.) — https://www.sortiraparis.com/en/what-to-do-in-paris/cinema-series/articles/9460-le-louxor-palais-du-cinema-a-temple-to-the-7th-art-in-a-unique-setting
Египетский театр Граумана. (1922 г.) — https://en.wikipedia.org/wiki/Grauman%27s_Egyptian_Theatre
