СВЕЧЕНИЕ
РУБРИКАТОР
1 Божественное свечение 2 Научное свечение 3 Тенебризм как драма свечения 4 Свечение изнутри природы 5 Свечение цвета
КОНЦЕПЦИЯ
Моё исследование посвящено анализу света и свечения в живописи разных эпох. Основная цель — показать, как различные художники через свои техники и художественные приёмы создавали ощущение свечения, какое значение оно имело в контексте каждой художественной традиции, и как эти приёмы эволюционировали от сакрального символизма к исследованию внутреннего и природного света.
Исследование фокусируется на визуальных и технических особенностях создания света: от золотых листов и полупрозрачных слоёв до мазка импрессионистов. Одновременно оно раскрывает символическую и философскую функцию света в искусстве: как он обозначает божественное, драматическое откровение, внутреннее свечение или изменчивость природы.
Таким образом, концепция работы заключается в том, чтобы проследить эволюцию света в живописи через призму его восприятия и технического воплощения, показать вклад конкретных художников и сделать акцент на визуальном опыте свечения, который создаётся в разных эпохах.
ПРИНЦИП ОТБОРА МАТЕРИАЛА
В каждой эпохе или направлении выбирается один художник, который считается наиболее ярким, новаторским или показательным для своего времени с точки зрения световой техники. Такой подход позволяет избежать поверхностного охвата слишком большого материала и сфокусироваться на ярких примерах, через которые проще проследить художественные изменения.
Средневековье — Андрей Рублёв (идеал духовного света и иконного сияния).
Возрождение — Леонардо да Винчи (сфумато и научное изучение света).
Тенеберизм — Караваджо и Жорж Де Латур (резкий светотеневой контраст).
Куинжи — самый яркий представитель свечения
Импрессионизм — Клод Моне (свет как изменчивое впечатление).
Отбор произведений строится таким образом, чтобы показать: сакральное свечение, драматическое свечение, атмосферный и бытовой свет, природные состояния света, внутренний эмоциональный свет, реальный свет как материал.
БОЖЕСТВЕННОЕ СВЕЧЕНИЕ
В традиционной православной и византийской иконописи свечение воспринимается как символ божественного присутствия, истины и святости. Свет в иконе не падает снаружи, а исходит изнутри, поскольку святость сама является источником света. Так рождается особое сияние, недостижимое обычными живописными приёмами — свечение, которое не создаёт тени и не подчинено природным законам.
Полотна обычно писались на деревянной доске, на которую наносились несколько слоев левкаса (плотная белая смесь состоящая из гипса и клеевой основы). Далее наносилась краска или золото. Благодаря такой технике буквально отражался реальный свет, создавая физическое сияние, но одновременно он — символизировал трансцендентный, нетварный свет
светлый левкас + золото + прозрачные слои темперы
ЗОЛОТО В иконописи золото служит главным выражением нетварного, Божественного света. Оно не изображает физический блеск, а символизирует присутствие Бога и пространство вечности.
Золотой фон создаёт эффект отсутствия глубины в привычном смысле, но при этом формирует ощущение пространства света. Он не уходит в глубину и не выступает вперёд — он работает как равномерная световая плоскость, которая окружает фигуры, усиливая их визуальную значимость.
Восприятие такого фона полностью зависит от угла падения света в реальности: изображение становится динамичным, хотя само золото неизменно. Это важный визуальный феномен: икона «меняется» в зависимости от освещения, что делает её световую структуру живой.
1 «Вознесение Господне» ок. 1408 года 2 «Архангел Михаил с деяниями» ок. 1399 года
Золотой фон, нимбы и тонкие золотые штрихи на одеждах показывают, что святой находится в духовном свете, не принадлежащем земному миру.
«Троица» 1411 год / 1425–1427 годы
ПРИЁМЫ ПИСЬМА
В иконах почти нет теней, потому что в духовном смысле тень — отсутствие света Божия. Так достигается главное в иконописи — ощущение внутреннего, тихого свечения, которое исходит от изображённых святых и наполняет всю композицию.
Полотна обычно писались на деревянной доске, на которую наносились несколько слоев левкаса (плотная белая смесь состоящая из гипса и клеевой основы). Далее наносилась краска или золото. Благодаря такой технике свет буквально отражался, создавая сияние символизирующие — трансцендентный, нетварный свет.
Цвет не накладывается поверх грунта, а взаимодействует с ним, позволяя свету «пробиваться» из глубины.
Хотя иконопись до Возрождения не использовала масляные лазури, принцип внутреннего свечения уже присутствует: золотой фон, отражающий свет, и тонкие слои краски создают ощущение, что образ буквально искрится. Это можно считать ранним прообразом техники свечения, которая позже будет развита художниками западной традиции
НАУЧНОЕ СВЕЧЕНИЕ
Переход от символического света к наблюдаемому природному стал возможен в Ренессансе, и одним из ключевых новаторов в этом процессе был Леонардо да Винчи.
Свет у Леонардо — не просто освещение, это способ выразить жизненность, психологию и структуру. Он рассматривал свет как физическое явление, подчинённое законам природы, и экспериментировал с тем, как отражённый свет влияет на форму.
Такая концепция света — уже не божественная метафора, а наблюдение и понимание мира.
СФУМАТО
(от итал. sfumare — «растворять в дымке») — это техника, которая предполагает очень тонкую растушёвку переходов между светом и тенью, без чётких контуров. Леонардо применял множество прозрачных слоёв (лазурей) для создания эффекта рассеивающегося, «дымного» света. Научный анализ показал, что он использовал глянцевые лазури с низкой концентрацией пигмента, что способствовало мягкой модели светотени
«Иоанн Креститель» 1514–1516 гг.
В его трактате и художественных записях Леонардо описывает, как наносить подмалёвок и затем работать тончайшими слоями для получения сфумато.
Он сочетает сфумато с кьяроскуро — контрастом света и тени —, но делает это тонко: свет у него не «резкий удар», а нежное моделирование формы. Это создаёт ощущение глубины и атмосферы, как будто фигуры наполнены воздухом.
«Портрет музыканта» 1490—1492
ТЕНЕБРИЗМ КАК ДРАМА СВЕЧЕНИЯ
1 «Нарцисс» 1597 г. 2«Святой Матфей и ангел» 1599–1602 гг.
Тенебризм — это метод живописи, основанный на резком противопоставлении света и тени, когда большая часть композиции погружена в глубокий мрак, а освещённые зоны составляют только ключевые элементы сюжета. В отличие от обычного использования светотени, здесь свет не распределён по всей картине, а локализован, что создаёт ощущение интенсивности и усиливает драматический эффект. Одним из первых и наиболее известных представителей этого стиля был Микеланджело Меризи да Караваджо.
У художника свет используется как инструмент драматизации — он выделяет жесты и лица, создаёт композиционный центр и определяет эмоциональный смысл сцены. Хотя реальные источники света на его полотнах обычно не изображены, освещённые участки создают впечатление, что свет исходит как будто изнутри фигур.
«Призвание апостола Матфея», 1599–1600 гг.
Лучи света падают справа, но сам источник не виден. На фоне тёмного помещения освещённые лица и руки кажутся значительно ярче реального тона краски. Свет не просто моделирует форму — он «выделяет» тех персонажей, на которых падает, и создаёт ощущение внезапного проявления действия.
В чем разница техники рисования Да Винчи и Караваджо:
Кьяроскуро — это моделирование объёма через мягкие градации света и тени.Свет равномерно формирует объём, переходы плавные, тёмные зоны читаемы. Тенебризм — это максимальный контраст: тени почти абсолютны, свет направлен и ограничен, переходы резко сокращены.
Кьяроскуро описывает объект, а тенебризм выделяет объект за счёт внезапного яркого пятна.
1 Леонардо да Винчи «Мадонна с гвоздикой» 1478–1480 2 Меризи да Караваджо «Мадонна с чётками» ок. 1607
Эффект свечения у Караваджо достигается комбинацией факторов:
-Резкий контраст с тёмным фоном Когда фон почти чёрный, даже умеренно светлая область выглядит как источник света.
-Очень плотные, чистые светлые мазки. Светлые зоны пишутся непрозрачно, чтобы максимально «отрываться» от подмалёвка.
- Минимум рефлексов вокруг светлой области.
- Художник не смягчает границы — свет «бьёт» резко, будто сияние.
- Выбор тёплых светлых тонов Белила с охрой или тёплым розовым дают эффект свечения тела/лица.
ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР
В отличие от Караваджо, который использует скрытый источник света, Жорж де Латур почти всегда включает в композицию реальную свечу, которая дает мягкое распределение света
«Воспитание Девы Марии» ок 1650
Он помещает свечу в центр сцены, что позволяет точно рассчитать интенсивность и направление света. Художник изображал то, как свет проходит через пальцы руки, которая закрывает свечу, создавая мягкое рассеянное сияние. Освещённые поверхности (лицо, руки, череп) выглядят как будто подсвеченные изнутри, хотя эффект создаётся исключительно точной градацией тона.
«Святой Иосиф-плотник» 1640-е
ВНУТРЕННЕЕ СВЕЧЕНИЕ
А. И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре», 1880 г.
Архип Иванович Куинджи известен как «мастер света» — его пейзажи завораживают благодаря необычным световым эффектам и глубокому чувству атмосферы Он внес значительный вклад в развитие русской живописи тем, что поднял свет до самостоятельного, почти «активного» элемента композиции. Художник сочетал научное понимание цвета и света с артистическим чутьём, создавая работы, которые до сих пор поражают своей магией. Его техники демонстрируют, как обычные масляные краски могут казаться светящимися — без каких-либо фосфорных добавок
«Красный закат» 1905—1908
Художник часто комбинировал яркие, чистые цвета (например, синий, красный), чтобы усилить эффект света.
«Христос в Гефсиманском саду» 1901
Куинджи накладывал тонкие полупрозрачные слои краски, что позволяло свету «просвечивать» сквозь слои и создавать глубину
«Украинская ночь» 1876
Куинджи тщательно исследовал свет и цвет, превращая свои пейзажи в эксперименты с восприятием. Интерес к свету имел и научное основание: он дружил с учёными, включая Менделеева, и изучал физику света, что сочеталось с художественной интуицией и формировало уникальный подход к живописи.
СВЕТ КАК ВОСПРИЯТИЕ
Моне интересовала не столько сама форма объектов, сколько то, как они подсвечиваются и меняются под воздействием света.
Он часто писал «в серии» — одну и ту же сцену в разное время суток или в разные погодные условия, чтобы показать, как свет трансформирует цвета и атмосферу.
В серии картин Руанского собора Моне изображал фасад при разном освещении: утром, вечером, в тумане и на закате — и каждый вариант выглядит очень по‑разному.
серия работ «Руанский собор» 1892–1895 годы
Вместо того чтобы заранее тщательно смешивать краски на палитре, Моне наносил чистые (или почти чистые) цвета рядом, «кусочками» кисти.
При этом он использовал прием, при котором глаз зрителя «смешивает» цвета на расстоянии — это создаёт вибрацию и эффект мерцания, как будто свет мигает или пульсирует.
«Впечатление. Восходящее солнце» 1872
Название картины прекрасно описало принцип живописи Моне, художник писал впечатление. Его картины важно смотреть издалека, чтобы воспринимать ее полностью
Традиционно тени в академической живописи делали затемнёнными и менее насыщенными. Моне же нередко использовал комплементарные цвета (встречные цвета) и более яркие оттенки для теней.
Такой прием даёт не просто тёмную область, а светящуюся, живую тень — теневые участки становятся частью общего цветового и светового контраста.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким образом, свет в живописи — это не просто технический приём, а язык, отражающий философские, религиозные и эстетические парадигмы каждой эпохи. Каждый из приведенных художников создал свой тип свечения, которым потом вдохновлялись другие мастера
Artist on unparalleled originality: Arkhip Kuindzhi’s later sketches rediscovered [Электронный ресурс] // Tretyakov Gallery Magazine: сайт. — URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2018-60/artist-unparallelled-originality-arkhip-kuindzhi’s-later-sketches-rediscovered
(дата обращения: 20.11.2025).
Arkhip Kuindzhi [Электронный ресурс] // Culture.ru: сайт. — URL: https://www.culture.ru/persons/8240/arkhip-kuindzhi
(дата обращения: 20.11.2025).
Blog.mediashm.ru — статья о кьяроскуро (страница 6684) [Электронный ресурс] // Mediashm Blog: сайт. — URL: https://blog.mediashm.ru/?p=6684
(дата обращения: 20.11.2025).
Claude Monet and Impressionism [Электронный ресурс] // ClaudeMonetArt.org: сайт. — URL: https://www.claudemonetart.org/blog/claude-monet-and-impressionism
(дата обращения: 20.11.2025).
Discover Impressionist Technique: Claude Monet [Электронный ресурс] // Canson.com: сайт. — URL: https://en.canson.com/expert-advice/discover-impressionist-technique-claude-monet
(дата обращения: 20.11.2025).
Fiveable — Claude Monet Study Guide [Электронный ресурс] // Fiveable.me: сайт. — URL: https://fiveable.me/english-11/unit-1/claude-monet/study-guide/RphUTcDqXdhDDAI3
(дата обращения: 20.11.2025).
Georges de La Tour [Электронный ресурс] // Britannica: сайт. — URL: https://www.britannica.com/biography/Georges-de-La-Tour
(дата обращения: 20.11.2025).
Is it Chiaroscuro or is it Tenebrism? [Электронный ресурс] // ArtGeek Blog: сайт. — URL: https://blog.artgeek.io/2019/10/17/is-it-chiaroscuro-or-is-it-tenebrism/
(дата обращения: 20.11.2025).
Куинджи. Официальный сайт выставки [Электронный ресурс] // Kuindzhi.tretyakov.ru: сайт. — URL: https://kuindzhi.tretyakov.ru/
(дата обращения: 20.11.2025).
Образ света в живописи: исследование [Электронный ресурс] // Zelomi.ru: сайт. — URL: https://zelomi.ru/journal/obrazsveta
(дата обращения: 20.11.2025).
Сфумато: техника Леонардо да Винчи [Электронный ресурс] // Artrecept.com: сайт. — URL: https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/sfumato
(дата обращения: 20.11.2025).
Тень и свет: христианская символика и искусство [Электронный ресурс] // Blagogon.ru: сайт. — URL: https://blagogon.ru/biblio/262/
(дата обращения: 20.11.2025).
Tenebrism [Электронный ресурс] // Smarthistory.org: сайт. — URL: https://smarthistory.org/technique/tenebrism/
(дата обращения: 20.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_произведений_Андрея_Рублёва#/media/Файл: Mikharkhangel2.jpg (19.11.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_the_Carpenter#/media/File: Saint_Joseph_Charpentier.jpg (19.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Украинская_ночь#/media/Файл: Kuindzhi_Ukrainian_night_1876.jpg (19.11.25)
