Апсайклинг в моде 1930–40х: практики ремонта и пошива одежды
Рубрикатор
1. Концепция 2. Социально-экономический контекст 3. Использование утилитарных материалов: одежда из мешков 4. Формирование массовых навыков шитья 5. Переделка старой одежды 6. Закрепление эстетики «новой жизни вещей» 7. Заключение
Концепция
Практики переделки одежды в 1930–40-е годы обычно воспринимаются как вынужденный ответ на экономические ограничения. Однако при внимательном рассмотрении можно увидеть, что они формировали самостоятельную визуальную культуру обращения с вещами.
Термин «апсайклинг» появится значительно позже, но сама логика продления жизни одежды, переосмысления устаревших предметов и использования нестандартных материалов уже существовала и получила широкое распространение. Парадокс того, как необходимость постепенно превращается в эстетический принцип, становится отправной точкой исследования.
Социально-экономическая ситуация 1930–40-х годов изменила представления о том, что считается нормой в одежде. Дефицит тканей, ограниченный доступ к производству и военные условия привели к активному использованию утилитарных материалов — от мешковины до текстильных остатков и переработанных элементов старой одежды. Такие решения подчинялись представлениям о аккуратности и практичности, поэтому они формировали специфическую эстетику, основанную на рациональности и внимательном отношении к материалу.
В этот период массово распространяются навыки домашнего шитья. Журналы, каталоги и рекламные брошюры публиковали выкройки, инструкции по ремонту и методы экономного расходования ткани. Благодаря этому формируется новая культура восприятия одежды, где она рассматривается не как статичный объект, а как материал для преобразований.
Люди учились шить, наблюдать, анализировать конструкцию, искать способы продления срока службы вещей. Переделка готовой одежды становилась частью повседневной практики.
Мужские костюмы адаптировали под женские фигуры, детские вещи делали из взрослых, знакомый силуэт изменяли вставками, укорочением, расширением. Знакомая форма сохранялась, но приобретала новые пропорции и акценты, что создавало характерную визуальную специфику эпохи. Эти вмешательства отражали не только экономическую необходимость, но и творческое отношение к ограниченным ресурсам.
Гипотеза исследования состоит в том, что такие практики не были исключительно утилитарными. Они создали устойчивую эстетику, основанную на логике адаптации и продления жизни предметов. Эта эстетика сохранилась и после войны, проявилась в бытовых стратегиях последующих десятилетий и стала одним из культурных оснований современных апсайклинг-подходов.
Основу исследования составляют визуальные источники: журнальные иллюстрации, бытовые фотографии, выкройки, рекламные материалы и сохранившаяся одежда, несущая следы переделок. В сочетании с текстовыми материалами они позволяют как визуальную практику, которая формировала долгосрочные изменения в представлениях о ценности одежды и её возможностях. Именно в этих повседневных практиках зарождается идея «новой жизни вещей», ставшая сегодня одним из ключевых элементов современной модной культуры.
Социально-экономический контекст
Швейная мастерская Управления трудовых работ по адресу Тент-авеню, 475. Нью-Йорк, США, 1936–1942 годы
Экономические кризисы 1930–40-х годов — от Великой депрессии в США и странах Латинской Америки до падения производства и торговых ограничений в Европе и Азии — привели к повсеместной нехватке тканей и росту стоимости одежды. В этих условиях вещи рассматривались как долгосрочный ресурс, требующий обслуживания и ремонта, а навыки пошива становились неотъемлемой частью повседневных умений. Во многих странах вводились системы распределения товаров первой необходимости, и покупка одежды всё чаще связывалась с использованием специальных купонов.
Образец дополнительного талона на одежду, использовавшегося в период послевоенного нормирования. Великобритания, 1946–1947 годы
1. Двухцветное утилитарное платье «Atrima», стоимостью 7 купонов. 1943 год.; 2. Утилитарные костюмы Dereta и Нормана Хартнелла, второй — 22 купона. 1943 год
Ситуация обострилась во время Второй мировой войны. В Великобритании и ряде европейских стран действовали схемы нормирования и государственные программы экономии материалов, такие как Utility Clothing Scheme, задававшие стандарты кроя и ограничившие декоративные элементы. В других регионах — например, в Австралии и странах Восточной Азии — дефицит импортных тканей усиливал обращение к утилитарным и переработанным материалам, а также к повторному использованию готовых вещей.
1. Утилитарная одежда 1940-х годов.; 2. Витрина военного времени, демонстрирующая утилитарную одежду, созданную Норманом Хартнеллом. 1940-е годы
Несмотря на различия в экономической и политической ситуации, в мировом масштабе укреплялась общая логика обращения с одеждой: она рассматривалась как ресурс, который нужно не заменять, а сохранять и продлевать. Именно в этих условиях практики ремонта, адаптации фасонов и переделки вещей приобретают массовый характер и формируют культурный фон, необходимый для появления эстетики будущего апсайклинга.
Использование утилитарных материалов: одежда из мешков
1. Дети в самодельной одежде из мешков. США, 1930-е годы.; 2. Детское платье, сшитое из мешка Pillsbury. США, 1930-е годы
Во время Великой депрессии обострившийся дефицит тканей заставил многие семьи обращаться к тем материалам, которые были доступны бесплатно или стоили минимально. Мешковина — прежде всего хлопковые и джутовые мешки из-под муки, сахара, зерна или кормов — стала одним из самых распространённых заменителей полноценной ткани.
1. Женщины в платьях из декоративных мешков. США, 1947 год.; 2. Мука упакована в новые принтованные мешки. Ли Рассел. Техас, февраль 1939 года
Изначально такая одежда воспринималась как вынужденная мера, однако уже к середине 1930-х практика стала настолько массовой, что производители упаковки начали выпускать мешки с декоративными принтами, цветными полосами и орнаментами.
Образцы ткани мешков с принтом. 1930-е годы
Образцы ткани мешков с принтом. 1930-е годы
1. Образец мешковой ткани и прогрессивная отклеивающаяся этикетка. 1930-е годы.; 2. Склад мукомольной продукции с принтованными тканевыми мешками. США, середина 1930-х годов
Заметив спрос, некоторые компании стали вкладывать в мешки инструкции по их дальнейшему использованию — от идей для детских платьев до рекомендаций по кройке и удалению печатей.
1. Реклама Cotton Bag Sewing Queen.; 2. Буклет, показывающий изделия, которые можно сшить из мешков из-под муки. Около 1928 года
1. Инструкции с мешка для куриного корма. 1930-е годы.; 2. Буклет, приглашающий покупателей заказать выкройки. Около 1940 года
1. Тканевые мешки с принтами. Канзас-Сити, Миссури, 1947 год.; 2. Газетная реклама Wayne Chick Starter в мешках с тканевым принтом. 19 апреля 1945 года
Расширение этой практики поддерживалось и популярной прессой. Женские журналы регулярно публиковали выкройки, советы по использованию упаковочных тканей, схемы кроя, примеры простых фасонов, подходящих для работы с грубым материалом.
В результате даже утилитарная мешковина могла превращаться в аккуратную, визуально привлекательную одежду: сохранившиеся «feed sack dresses» варьируются от простых прямых силуэтов до тщательно продуманных моделей с воротниками, рукавами-фонариками, декоративными вставками и отделкой.
Эта одежда сочетала бедность исходного материала с видимым стремлением к эстетике, что впоследствии стало одним из ключевых смыслов апсайклинга.
Девочка недалеко от Морганзы, Луизиана, в платье, сшитом из переработанных мешков из-под муки. Рассел Ли, 1938 год
1. Женщина в наряде из мучного мешка, демонстрирующая сделанные вручную занавески. 1939 год.; 2. Платья из мучных мешков. 1930-е годы
Ярмарка штата. 1930-е годы
Линда Лигон в платье из кормового мешка. 1947 год
Джек Уайнери и его семья, поселенцы в Пай-Тауне, Нью-Мексико — типичная американская семья. Рассел Ли, сентябрь 1940 года
Популярность вещей из мешков распространилась далеко за пределы США: подобные решения встречались в Канаде, странах Латинской Америки и частично в Восточной Азии, где упаковочные ткани также использовали повторно для одежды и домашнего текстиля.
Формирование массовых навыков шитья
Издание Sewing With Cotton Bags. 1937 год
В 1930–40-е годы навыки домашнего шитья становятся массовым и почти универсальным умением, во многом благодаря доступным практическим руководствам, которые активно распространялись в годы дефицита. Одними из самых заметных были издания, посвящённые работе с хлопковыми мешками и экономному крою: Sewing With Cotton Bags предлагал читателям варианты использования мешочных тканей.
Издание Sewing With Cotton Bags. 1937 год
Брошюры вроде A Bag of Tricks for Home Sewing показывали, как сочетать ограниченные ресурсы с актуальными силуэтами. Эти материалы создавали понятный визуальный язык: крупные иллюстрации, выкройки, схемы сборки и примеры готовых изделий делали процесс шитья доступным даже для тех, кто прежде не имел большого опыта.
Издание A Bag of Tricks for Home Sewing. 1940-е годы
Издание A Bag of Tricks for Home Sewing. 1940-е годы
Во время Второй мировой войны подобные пособия приобрели статус и справочных источников, и даже инструментов выживания. Брошюра Make and Mend for Victory стала важной для этого периода: в ней подробно объяснялось, как восстанавливать изношенные вещи, переделывать устаревшие фасоны и максимально рационально использовать остатки ткани. Эти издания не просто обучали технике — они формировали специфическую визуальную культуру, в которой одежда рассматривалась как поддающийся модификации объект.
Брошюра Make and Mend for Victory. 1942 год
Брошюра Make and Mend for Victory. 1942 год
Брошюра Make and Mend for Victory. 1942 год
Брошюра Make and Mend for Victory. 1942 год
Именно через такие руководства массовая аудитория усваивала способы продления жизни вещей, что постепенно нормализовало идею о переделке в повседневной моде.
Переделка старой одежды
Книга Make Do and Mend. 1940-е годы
Книга Make Do and Mend. 1940-е годы
Переделка старой одежды в 1930–40-е годы была вынужденной, но повсеместной практикой. Для миллионов семей именно перекрой становился единственным способом обновить гардероб: покупка готовой одежды была недоступной, а материалы стоили дорого. В этих условиях обычные предметы гардероба превращались в ресурс, который можно переработать в более современную и актуальную вещь.
1. Журнал New Clothes From Old. 1940-е годы.; 2. Make Do And Mend по-голливудски. 1940-е годы
Особое направление составляла переделка мужских костюмов под женские нужды. Мужские пиджаки и брюки становились основой для женских жакетов, юбок или платьев: смягчали плечи, добавляли вытачки, формировали талию, изменяли длину.
Буклет по шитью из переработанных вещей. 1940-е годы
Буклет по шитью из переработанных вещей. 1940-е годы
Даже обновление устаревших фасонов происходило исключительно из необходимости — старые платья укорачивали, меняли линию талии, превращали в юбки, укорачивали рукава у блуз, добавляли декоративные вставки, из двух старых вещей делали одну новую, шили из остатков ткани.
Переделка становилась экономической стратегией выживания, способом сохранить приличный внешний вид в условиях, когда заменить вещь новой было практически невозможно.
1. Журнал New Clothes From Old. 1940-е годы.; 2. Женщина демонстрирует пример одежды периода жёсткой экономии. 1940-е годы
1. Переделка одежды. Март 1943 года.; 2. Экспонаты выставки Make and Mend: домашние халаты, сшитые из лоскутов и старой одежды. Чарльз Трусслер, 1943 год
Закрепление эстетики «новой жизни вещей»
Эстетика «новой жизни вещей», сложившаяся в 1930–40-е годы, не исчезла после окончания экономических кризисов и военных ограничений. Напротив, она постепенно стала самостоятельным визуальным языком, в котором переработка, починка и перекрой перестают быть лишь вынужденными действиями. Уже к концу 1940-х подобные жесты воспринимаются как проявление изобретательности и внимательного отношения к материалу.
В послевоенную эпоху эта логика начинает переходить в сферу массовых визуальных образов. Показательным примером стала знаменитая фотосессия Мэрилин Монро 1951 года, созданная в ответ на замечание журналиста, что «она будет привлекательна даже в мешке из-под картошки». Грубая мешковина, превращённая в эффектный образ, демонстрирует, насколько укоренилась эстетика преобразованных вещей: материал, ассоциировавшийся с вынужденностью эпохи депрессии, становится элементом культурной игры и переосмысления.
Мэрилин Монро. 1951 год
Во второй половине XX века эта традиция проявляется всё активнее. В 1970-е движение хиппи возвращает популярность техникам ручного ремонта и печворка, превращая лоскутные вещи в знак индивидуальности и сопротивления массовому потреблению.
В начале 1990-х дизайнер Мартин Маржела радикализирует этот подход: в коллекции 1993 года он использует старые театральные костюмы, подчёркивая ценность уже прожитой вещью истории и её потенциал для нового образа.
Пэчворк. 1970-е годы
Maison Margiela. SS 1993 год
К началу XXI века эстетика продления жизни вещей становится частью высокой моды. В 2020 году Миучча Прада запускает проект Upcycled by Miu Miu, представив 80 образов, созданных из винтажной одежды и дополненных современными деталями. Это не только возвращает идею бережного обращения с материалами в актуальный модный дискурс, но и подтверждает преемственность практик, возникших ещё в 1930–40-е годы.
Вещи из коллекции Upcycled by Miu Miu. 2020 год
Таким образом, современный апсайклинг опирается не только на экологическую повестку, но и на глубокий визуальный и культурный опыт, возникший в эпоху кризисов. Логика адаптации, перекроя и продолжения жизни вещи, родившаяся как стратегия выживания, постепенно стала устойчивой эстетической системой, определяющей отношение к одежде и сегодня.
Заключение
Опыт обращения с одеждой в 1930–40-е годы показывает, что практики переделки и продления жизни вещей постепенно выходили за пределы простого бытового решения. Возникшая в условиях дефицита культура трансформации — от аккуратного ремонта до полной переработки силуэтов — сформировала особое отношение к одежде как к материалу с открытыми возможностями. Эта логика продолжала проявляться и после окончания кризисов.
Со временем она оформилась в устойчивую эстетическую традицию, где преобразование вещи и видимые следы её «второй жизни» стали восприниматься как естественная часть образа. Именно эта длительная культурная преемственность — не сводимая к утилитарности и не исчезнувшая вместе с нормированием — подготовила почву для тех подходов, которые сегодня называют апсайклингом. Современные практики переосмысления и творческого использования старой одежды продолжают линию, возникшую в середине ХХ века, подтверждая, что эстетика адаптации стала не временным ответом на кризис, а долговечным элементом модной культуры.
Adrosko, R. The fashion’s in the bag: Recycling feed, flour, and sugar sacks during the middle decades of the 20th century. — Washington: Smithsonian Institution, 1992.
Brandes, K. Feed Sack Fashion in Rural America: A Reflection of Culture // Online Journal of Rural Research & Policy. — 2009. — Vol. 4, Issue 1, Article 5. — Bradley University.
Connolly, L. Recycling Feed Sacks and Flour Bags: Thrifty Housewives or Marketing Success Story? — P. 17–36. — 18 July 2013.
Fashion History: Feed Sack Fashion . — 28 Oct. 2019. — Портал: helensclosetpatterns.com. — URL: https://helensclosetpatterns.com/blogs/helens-closet/fashion-history-feed-sack-fashion/ (дата обращения: 24.11.2025).
Hilton, M. Consumerism in twentieth-century Britain: The search for a historical movement. — Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
Jones, L. A. From Feed Bags to Fashion. — 2013. — P. 91–103.
Kay, F. 1940s Fashion. — London, 2018.
Powell, M. From Feed Sack to Clothes Rack: The Use of Commodity Textile Bags in American Households from 1890–1960. — University of Massachusetts, 2012.
Presley, A. B. Fifty Years of Change: Societal Attitudes and Women’s Fashions, 1900–1950. — P. 307–324. — Received: 09 Oct. 2007. — 10 Jan. 2020.
Rabinovitch-Fox, E. Common Threads: How Depression-Era Women Turned Feed Sacks into Fashion. — 2024. — Портал: saturdayeveningpost.com. — URL: https://www.saturdayeveningpost.com/2024/07/common-threads-how-depression-era-women-turned-feed-sacks-into-fashion (дата обращения: 24.11.2025).
Sewing with Cotton Bags, 1937. — Портал: thevintagetraveler.wordpress.com. — URL: https://thevintagetraveler.wordpress.com/2015/07/28/sewing-with-cotton-bags-1937 (дата обращения: 23.11.2025).
The Story of Marilyn Monroe and the Potato Sack Dress, c. 1951. — 02 June 2014. — Портал: vintag.es. — URL: https://www.vintag.es/2014/06/marilyn-monroe-and-potato-sack-dress.html (дата обращения: 25.11.2025).
Wartime Wardrobes. What 1940s fashion rationing can teach us about style and society. — Портал: english-heritage.org.uk. — URL: https://www.english-heritage.org.uk/visit/inspire-me/wartime-wardrobes-1940s-fashion-rationing (дата обращения: 25.11.2025).
1930s Fashion | What Did Women Wear in the 1930s? — Портал: vintagedancer.com. — URL: https://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/ (дата обращения: 23.11.2025).
1940s Utility Clothing. — Updated: 22.09.2023. — Портал: fashion-era.com. — URL: https://fashion-era.com/fashion-history/1940s/utility-clothing (дата обращения: 23.11.2025).
https://pieceworkmagazine.com/make-do-feed-sack-fashion-in-the-first-half-of-the-twentieth-century/ (дата обращения 21.11.25)
https://pieceworkmagazine.com/lindas-feed-sack-dress/ (дата обращения 21.11.25)
https://helensclosetpatterns.com/blogs/helens-closet/fashion-history-feed-sack-fashion (дата обращения 21.11.25)
https://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/ (дата обращения 21.11.25)
https://www.flickr.com/photos/austinevan/2750282427/in/photostream/ (дата обращения 21.11.25)
https://digitalcommons.unl.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1731&context=tsaconf& (дата обращения 21.11.25)
https://www.loc.gov/item/2017782327/ (дата обращения 22.11.25)
https://glam-fille.blogspot.com/2020/12/blog-post.html (дата обращения 22.11.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/Utility_clothing? (дата обращения 22.11.25)
https://catalog.archives.gov/id/518269?objectPage=2 (дата обращения 22.11.25)
https://www.english-heritage.org.uk/visit/inspire-me/wartime-wardrobes-1940s-fashion-rationing (дата обращения 22.11.25)
https://littlehomesteadinboise.blogspot.com/2014/07/flour-sack-dresses-aprons-rural-life-in.html?m=1 (дата обращения 22.11.25)
https://flashbak.com/fashion-on-the-ration-street-style-in-the-1940s-32508/ (дата обращения 23.11.25)
http://blog.vintagevixen.com/2014/09/make-do-and-mend-hollywood-style.html?spref=pi (дата обращения 23.11.25)
https://www.vintag.es/2014/06/marilyn-monroe-and-potato-sack-dress.html (дата обращения 25.11.25)
https://www.shoppingschool.ru/articles/chto-takoe-apsaykling-v-mire-mody-i-pochemu-o-nem-snova-govoryat.html (дата обращения 25.11.25)
