Элементы классики в современных интерьерах. Нестандартные решения

— Концепция — Силуэтное обращение — Неправильное использование — Деформация или комбинирование — Заключение — Список литературы — Список источников изображения

Вопрос актуальности классики, на мой взгляд, не имеет смысла, так она на то и классика, что имеет место всегда. Следовательно, и все размышления, затрагивающие тему классического искусства, всегда актуальны. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как классика вписывается в современность, а именно в современный интерьер.

Для меня, понятие классика — это собирательный образ. К нему я отношу не только выдержанный и симметричный стиль классицизма, но и пышность барокко, лёгкость рококо и мощность ампира. Такую смесь я делаю осознанно, так как эти стили последовательно или даже параллельно заменяли друг друга, при этом сохраняя или совершенствую элементы каждого. Вторая причина, по которой я умышленно собираю стили в один образ, связана с менталитетом современного поколения. Я уверен, что лишь малая часть молодёжи способна разбираться в отличиях стилей, и ещё меньшая действительно знает в чём разница. Гораздо легче использовать некий собирательный образ, называть его одним словом — классика.

Тенденция нового поколения связана с желанием показать свою уникальность. Эта мысль отражается в интерьерах комнат, домов и квартир. И что как не эклектика, лучше всего проиллюстрирует этот тренд. Поэтому этот стиль становится одним из главных в современном мире. И вот мне стало любопытно и интересно, как же в современное пространство вписывается идея вечной классики. Ведь её сила не столько в уникальности, сколько в постоянстве и неизменности, а следовательно — в единообразии.

Исследуя этот вопрос, я выявил некоторые способы, с помощью которых элементы классики отлично вписываются в современные интерьеры. В основном, они заключаются или в том, чтобы соединить идеи современных стилей (таких, как скандинавский, лофт, минимализм) с непротиворечащими идеями классических стилей, или в том, чтобы вписать в концепцию современного стиля мебель и декор прошлых веков, лишь изменив их внешний вид (цвет или материал). Например, в проекте «YOO Panama» французского дизайнера Филиппа Старка, красная классическая люстра отлично вписывается в холл жилого комплекса в стиле лофт.

Однако эти способы я бы назвал стандартными, оттого и довольно понятными. Мне же было интересно найти необычные и нестандартные способы совмещения. Так, последующие поиски позволили мне выявить основные направления нетипичного использования классических элементов в современных интерьерах. В соответствии с ними, визуальное исследование делится на три главных раздела: силуэтное обращение, неправильное использование и деформация или комбинирование.

Выбор и анализ источников я проводил на основе материалов, вышедших в XXI веке, а также на основе исторических данных, описывающих предыдущие эпохи.

К первому варианту обращения современных дизайнеров к классике, классическим элементам, я отношу использование силуэтов мебели. Этот способ позволяет не заимствовать напрямую все параметры внешнего вида классической мебели, не требует использования материалов, использовавшихся при оригинальном создании. Благодаря этому способу можно довольно легко и необычно подчеркнуть свою принадлежность и заинтересованность к высшим стилям, при этом не уходя далеко в классику, тем самым имея возможность и дальше экспериментировать с различными стилями в интерьере. На примерах выше сразу узнаются очертания мебели, относящейся к эпохе барокко. На это нам намекают сложные края силуэтов, закрученные ножки.

Иной подход к трактовке классического стиля демонстрирует группа дизайнеров из Мексики. В довольно брутальной технике им удаётся создать достаточно утончённые варианты мебели. Особенно привлекателен для меня стул "Opera". Он идеально передаёт мысль о том, что передо мной не просто так стул, а довольно величественное кресло эпохи Классицизма. При этом не обязывающее вписать его в контекст этой эпохи, а совершенно спокойно встроить в любой стиль.

Люстр из приведённых примеров выше, напоминают своей формой нижнее очертание классических хрустальных люстр. Свисающие с последнего ряда хрустальные подвеску создавали форму полукруглой чаши, а так как они не были соединены друг с другом ничем, между ними образовывалось пространство, создающее эффект лёгкости. Эту особенность отлично передают первые две пары люстр ( "COCKTAIL" и люстра в спа-салоне "Tierra Santa Healing House" в отеле "Faena"). Люстра "Medusa" навевает своими извилистыми и хаотичными трубками настроение барокко. Наверное, классического стиля в ней всё-таки не так много, однако я не мог пройти мимо этой интересной работы, тем более что она прекрасно передаёт концепцию эпохи помпезности, празднества и роскоши.

Потрясающие примеры сочетания классики и фэнтези. Для сравнения, вначале я прикрепил люстру периода ампир, чтобы наглядно показать схожесть форм. Дизайнеру из Филадельфии Адаму Уоллакаведж удалось сохранить настроение классического стиля, при этом использовав довольно смелые элементы декора. Люстры не превратились в попсовые элементы декора, благодаря симметричной конструкции и гармоничном сочетании форм. И даже люстра с драконами, несмотря на то, что одна из голов поднята чуть выше остальных, не выглядит от этого хуже.

Плавно перетекая от более крупных предметов интерьера, мы переходим к меньшим. Почему-то именно подсвечники чаще всего интерпретируется в современных интерьерах. Видимо, людей всегда привлекает магия огня.

В современных интерьерах канделябры и подсвечники выходят за рамки своих исторических размеров, а их формы типизируются и подгоняются под одну стилистику. Особенно интересно это выглядит в работах "No screw no glue" Й.ван Блэйсвейка, где для сравнения рядом с гигантским стальным канделябром поставлены макеты ягнят, и в работе "SuperTrooper" дизайнера Анки Гнейб, где для сравнения рядом со светильником поставили живую собаку.

Но самый необычный из всех способов силуэтного обращения к классике, наверное, был представлен на совместной выставке JOYCE LIN x 3.PARADIS, под названием "For Now We See Through A Glass Darkly". Авторы выставки вдохновились идеями снов, в которых мы не видим чётких форм и пространств, а тем более не можем представить их в полной ясности после пробуждения. Но меня заинтересовал в этой работе эффект, возникающий, когда мы отходим от экспонатов. Внешняя граница почти стирается, и перед нами предстаёт облик чего-то совершенного, гармоничного.