Архив как практика. Переосмысление сохраняемого
Концепция
Любой музей — своего рода архив, стремящийся сохранить определённые ценности.
Греческий корень «arkhé», от которого происходит слово «архив» имеет два основных значения. Первое — «начало, основание, происхождение, первопричина принцип». Это значение во многом поддерживает наше привычное восприятие слова — архивы сохраняют объекты и вещи, свидетельствующие о предшествующих событиях, к которым обращаются, чтобы «реконструировать» историю. Кроме того, любой архив собирается по определённым принципам, ведь всё сохранить невозможно. Это во многом может означать, что архив одновременно и сохраняет, и стирает важные исторические детали, создавая новый нарратив и оставляя пространство для интерпретации отдельных фактов.
Подобный вывод подводит нас ко второму, менее очевидному значению образующего корня «arkhé» — «вести», «управлять». Люди, создающие архив, имеют право не только отбирать объекты, подлежащие сохранению, но и интерпретировать их значение. Итак, можно сделать вывод о том, что музей в некотором роде — публичный архив, в котором есть ряд отобранных по определённым критериям артефактов, каждый из которых интерпретирован в рамках созданного нарратива выставки или институции в целом. При этом «архив», выстроенный культурной институцией, часто не является нейтральным собранием фактов, а призван создавать определённую картину мира или формировать определённый взгляд. Можно сказать, что музей, в некотором роде, управляет нашим сознанием, комбинируя, исключая и интерпретируя собранные факты. Это, с одной стороны, помогает зрителю лучше структурировать и запомнить увиденное, с другой стороны представляет более субъективный взгляд, и в этом заключается важный недостаток музеев.
Как именно музеи определяют, что важно сохранить, что действительно представляет ценность? Насколько объективен этот взгляд? Почему, по представлению людей, управляющих музеями, важно сохранить одни артефакты, а не другие? Почему одно художественное произведение представляет ценность для музея, а другое нет?
Большая часть общественности почти безоговорочно доверяет культурным институциям ответ на этот вопрос, не задумываясь о критериях отбора той или иной работы или структуре выставки.
Художники, которые часто оказываются акторами внутри музейной системы, не редко обращаются к этим вопросам в своих работах. У них есть возможность обратиться к музейным коллекциям и заметить неточности, выявить скрытое или добавить что-то своё — что-то, что может не являться ценным по мнению людей, управляющих культурными институциями.
В этом визуальном исследовании я хочу изучить метод архивации как форму институциональной критики в работах современных художников.
Я хочу узнать, какие темы и истории, по мнению художников, должны быть восполнены и услышаны? Как художники создают собственные системы классификации? Как альтернативные архивы критикуют институциональные формы хранения памяти?
Один блок будет посвящён одному автору или выставке. Работы внутри каждого блока, а также сами блоки будут расположены в хронологическом порядке — в порядке их создания.
Кристиан Болтански
Les Archieves
Французский художник и фотограф Кристиан Болтански в своих работах часто поднимает темы памяти и воспоминаний Его работа «архивы» представляет собой некоторое количество коробок, в которые художник сложил все документы и фотографии, которые обнаружил в своей студии.
Архивы, Кристиан Болтански, 1965–1988 гг.
Архив собирался 23 года — с 1965 по 1988. Размеры личного архива, который сумел собрать художник, демонстрируют, что личность оставляет важную роль в истории, которая часто не как не репрезентована — в официальных архивах остаются лишь «обезличенные» документы, не дающие реального представления о жизни того или иного человека.
Архив сердец
В этой работе художник снова обращается к формату архива, но теперь не визуального, а аудиоархива. «Архив сердца» — архив, в который собираются записи сердечного ритма разных людей — любой может поучаствовать в его расширении. Выставка состоит из трёх комнат. Первая предназначена для записи сердцебиения. Во второй комнате можно послушать сердцебиение в наушниках. А третья комната — сам архив. В этой комнате висят плашки с именами тех, кто поучаствовал в создании архива. Это слегка освящённая комната, где свет мигает в такт проигрывающиеся в данный момент записи.
Архив сердец, Кристиан Болтански, 2010 г.
Такое переосмысление вновь обращается к теме «обезличиности» официальных архивов, смещая фокус на уникальность каждого участника. Кроме того, такой архив полностью лишён нарратива и дискриминации — любой человек может стать частью «истории» этого архива.
After the Freud museum. Сьюзан Хиллер
Выставка Сьюзан Хиллер «At the Freud museum», изначально выставленная в музее Фрейда, представляет собой 50 открытых шкатулок, в каждой из которых можно найти найденные художницей объекты — фотографии, копии древних артефактов, засушенные цветы и множество других артефактов. Каждая коробка подписана и пронумерована.
Выставка «From the Freud museum», Сьюзан Хиллер, 1991 г., Tate modern
Cowgirl/kou’ gurl /Остаток (оставшиеся), Сьюзан Хиллер, After the Freud museum
Интересна коробка под названием «оставленное» — в ней лежит бутаньерка, произведённая в Восточной Германии в 1947 году.
Фраза на верхней части коробки гласит: «Исторически артикулировать прошлое — это не значит познать его „таким, каким оно было на самом деле“. Это значит ухватиться за воспоминание, как оно вспыхивает в момент опасности»
Эта цитата из работы Вальтера Беньямина «Тезисы о философии и истории», в которых философ предлагает критически переосмыслить историю, а не воспринимать её как бесконечный путь к прогрессу, как это часто понималось марксистами. Эта фраза также хорошо комментирует общую идею выставки
Все вещи, попадающие тем или иным образом в архив, проходят некоторый отбор, что позволяет терять некоторые детали истории и реинтерпритировать её. Художница, создавая свой архив, переосмысляет эту практику и заполняет некоторые «исторические пробелы». Сьюзан Хиллер использует эту практику, чтобы сохранить то, что ей кажется важным.
box 022 «Seminar"/ box 015 «Hades»
Например, коробка 22 содержит видеоматериал — художница объясняет это тем, что хотела зафиксировать тени. В коробке 15 содержится флакон с водой из реки Археон, собранной самой художницей.
Import/export funk office. Рене Грин
Работа Рене Грин выглядит как офис — мы видим столы, полки с документами, стулья. Если присмотреться, то можно увидеть, что вместо типичных документов в основном мы видим различные вещи, отсылающие к хип-хоп культуре. Здесь автор переосмысляет офисный архив, превращает официальный архив в неформальный, живой, развивающиеся естественным образом.
Import/export funk office, Рене Грин, 1992 г.
Import/export funk office, Рене Грин, 1992 г.
Export/import funk office, Рене Грин, 1992 г.
Latent images. Джоана Хаджитом и Халил Джорейдж
«Latent images» — фиктивный архив непроявленых фотографий, являющиеся частью проекта «wonder Beirut», посвящённого работе вымышленного фотографа, который решил не проявлять фотографии, сделанные во время войны.
Latent images, Джоана Хаджитом и Халил Джорейдж 1997–2006 гг.
К фотографиям прилагаются записи из дневников вымышленного героя, где он описывает невидимые нам фотографии. Художники поднимают вопрос достоверности описаний архивных данных
Latent images, Джоана Хаджитом и Халил Джорейдж, 1997–2006 гг.
The Atlas group
Архив организации «the Atlas group» представляет собой фиктивных архив Ливанской войны — вернее выражаясь, реальные артефакты здесь перемешаны с подделанными.
8 mm film, 2001 г, The Atlas group
Главная идея этого архива — показать, что не всё что мы видим и слышим на самом деле является тем, чем кажется.
61-62, 2003. Color print. The Atlas group
Выставки организации собираются из различных форм архивных материалов: фотографий, видео, интервью, документов.
The Atlas group, 2004 г.
Выставка The Atlas group
The Atlas group, 2003 г.
AGAGPNECK: Nassar, 2004. The Atlas group
Repair. 5 Acts. Кадер Аттиа
Кадер Аттиа — французский художник, чьи родители — Алжирцы. Такое происхождение оказало влияния на творчество художника.
Repair. 5 acts. Кадер Аттиа, 2014
В своей выставке «Восстановление. 5 актов» художник обращает внимание на тему украденного культурного наследия Африки, перемещённых культурных ценностей, для чего также собирает альтернативный архив, критикуя односторонний взгляд на историю искусства — взгляд, принятый колонизаторами, в котором многие вещие Африканской культуры не воспринимаются равными предметам искусства, созданным в Европе, а вместо этого показываются в этнологических музеях.
Repair. Five acts. Кадер Аттиа, 2013 г.
Как можно понять из названия выставка разделена на 5 «актов», каждый из которых обращается к определённой части наследия Африки — природе, политике, науке, культуре и одному конкретному типу артефактов — маскам.
Этот акт был назван «маски и зеркала». Часто можно обнаружить, что Европейские художники вдохновлялись ими при создании своих работ. Разбитое стекло, в котором видят себя зрители, смотря на объекты, приобретает разные значения в этом контексте, но возвращают нас во многом к идее восстановления и травматичности прошлого коренных народов Африки.
Repair. Five acts. Кадер Аттиа, 2013 г.
Repair. Five acts. Кадер Аттиа, 2013 г.
Repair. Five acts. Кадер Аттиа, 2013 г.
Выводы
Критикуя институцию архива, художники часто прибегают к практике создания своих «коллекций», которые пересобирают его привычную структуру или помещая в необычный контекст. Большинство выставок, следующих форме архива, стремятся сместить фокус с «официальности» и «обезличиности» архива, стремясь дать возможность каждому человеку быть частью исторического нарратива. Архивность позволяет художникам обращаться к темам дискриминации, правдоподобности открытой информации, односторонности взглядов на историю.
Cristian Boltanski, The heart archive, https://www.designboom.com/art/christian-boltanski-the-heart-archive/
From, At and After the Freud Museum, https://www.tate.org.uk/research/in-focus/from-the-freud-museum-susan-hiller/from-the-freud-museum
The Archives of Christian Boltanski 1965-1988, https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c4rrdBq
The Cannibalization of the Other. Mirror, Art, and Postcolonialism in Kader Attia’s Repair. 5 Acts. By Thomas Reinhardt, 2013, http://kaderattia.de/the-cannibalization-of-the-other-mirror-art-and-postcolonialism-in-kader-attias-repair-5-acts/
Walid Raad and the Atlas Group, https://www.bidoun.org/articles/walid-raad-and-the-atlas-group
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c4rrdBq (дата обращения: 20.11.25)
https://nagel-draxler.de/exhibition/import-export-funk-office/ (дата обращения: 20.11.25)
https://www.tate.org.uk/research/in-focus/from-the-freud-museum-susan-hiller/from-the-freud-museum (дата обращения: 21.11.25)
https://www.bidoun.org/articles/walid-raad-and-the-atlas-group (дата обращения: 22.11.25)
https://www.bidoun.org/articles/walid-raad-and-the-atlas-group (дата обращения: 22.11.25)
http://hadjithomasjoreige.com/latent-images/ (дата обращения: 23.11.25)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c4rrdBq (дата обращения: 24.11.25)
