История в гротеске: кукрыниксы и пропагандистское искусство XX века

Ставшее легендарным имя Кукрыниксы объединило трех художников: Николая Александровича Соколова (1903-2000), Михаила Васильевича Куприянова (1903-1991), Порфирия Никитича Крылова (1902-1990). Самые первые совместные работы имели подпись «Крыкуп» (Крылов и Куприянов), а потом к художникам присоединился Николай Соколов, и оно трансформировалось в «Кукрыниксов». Тройственное содружество — исключительное явление в мировой истории искусства, и в этом творческом единодушии заключается уникальность Кукрыниксов — изобретательного и остроумного художника, видящего тремя парами глаз.

Их коллективный метод работы сложился еще в годы учебы во ВХУТЕМАСе. Художники вместе обсуждали тему, делали зарисовки с одной натуры, выбирали из трех вариантов наиболее удачные, разрабатывали черновики и затем, помогая друг другу, совместно выполняли рисунок. Стоит отметить, что у них словно произошел синтез талантов. Каждый из художников обладал своим индивидуальным стилем и сильными сторонами, которые в совокупности создавали неповторимый «кукрыниксовский» почерк. Куприянов был мастером композиции, Крылов — виртуозным художником, Соколов — тонким колористом.

Их совместная работа началась в 1920-х годах и продолжалась на протяжении нескольких десятилетий. Они стали известны благодаря своим политическим карикатурам, плакатам и иллюстрациям, которые отражали дух времени и играли важную роль в формировании советской визуальной культуры. Также на 1920-е годы приходится творческое становление Кукрыниксов. Они сотрудничают со многими журналами, публикуя в них шаржи, бытовые карикатуры и иллюстрации к рассказам.В 1929 году в журнале «Прожектор» появляются их первые карикатуры на темы международной жизни. К 1930 году относятся первые политические плакаты («„Свобода“ буржуазной печати», «Путь германского социал-фашизма»). Также в 1929–1932 годах художники пробуют себя в театре. В начале 1930-х дебютируют как иллюстраторы книги. Тогда же появляются первые карикатуры Кукрыниксов на внешнеполитические темы, которые впоследствии станут основным направлением их творческой деятельности. Учитывая специфику искусства Кукрыниксов — художников-публицистов, работавших «на злобу дня», содержанию карикатур, отражающих различные события.

Рисунки Кукрыниксов публикуются в сатирических журналах «Смехач» и «Крокодил». В 1932 году начинается их сотрудничество с газетой «Правда». По заданию редакции в составе бригады специальных корреспондентов Кукрыниксы участвуют в рейдах по железным дорогам, магистралям, посещают заводы, сельскохозяйственную коммуну, провинциальные города. Расширяется диапазон интересов художников, из поездок они привозят сатирические рисунки, обнаруживающие разного рода проблемы, мешающие благополучной жизни нового Советского государства. Востребованности сатиры в те годы свидетельствует введенная «Правдой» рубрика «По следам карикатур», в которой руководители учреждений и предприятий отчитываются о принятых мерах по устранению отраженных в карикатурах недостатков. В рисунках для газет «Правда» и «Вечерняя Москва», собранных в серии «Горячая промывка» (1934), «Старая Москва» (1931-1932), «Бытовые вредители» (1932), Кукрыниксы зарекомендовали себя мастерами увлекательного изобразительного рассказа.

В период Великой Отечественной войны (1941-1945) Кукрыниксы достигают своей творческой зрелости. Их карикатуры для газеты «Правда», журнала «Крокодил», эскизы для «Окон ТАСС», зарисовки, сделанные в зале суда на Нюрнбергском процессе, заняли одно из центральных мест в искусстве XX века.

В годы холодной войны псевдоним «Кукрыниксы» стал символом жанра острой политической сатиры. На это же время приходится их расцвет как иллюстраторов книги — произведений русской, зарубежной и советской классики. Осмысление продуманного и прочувствованного в процессе работы над множеством подготовительных эскизов, сделанных для карикатур, побуждало художников к созданию больших живописных полотен на исторические темы. Наряду с участием в общем деле каждый из Кукрыниксов испытывал потребность в самостоятельной работе. Все трое писали небольшие этюды маслом и акварелью. Особое вдохновение посещало их во время путешествий.

Встреча с М. Горьким изменила направление обличительного юмора Кукрыниксов, увлеченных борьбой литературных группировок и писательскими коллизиями. Горький ориентировал их на международную политику, рекомендовал «…почаще заглядывать в Европу, за океан, за все наши рубежи». С тех пор политические темы начинают вытеснять литературные и бытовые и занимают все более значительное место в творчестве художников, определяя главный вектор их сатиры.

Творчество Кукрыниксов многослойно. Сарказм сатирической графики, обличительный пафос плаката, беспощадность пародий, шутливая веселость дружеских шаржей, напряженный психологизм книжной иллюстрации сменяются в этюдах всех жанров — портрете, пейзаже, натюрморте — очень личными переживаниями и поэтическим настроением.

Постепенно художники отходят от нагромождения деталей, рисунок становится более точным и обобщенным, композиция — более лаконичной. Широко используются классические приемы карикатуры: метафора, гротеск, гипербола. Очеловечиваются неодушевленные предметы, в число действующих лиц включаются животные. Применение этого басенного принципа вызывает широкие ассоциации, ярче раскрывает нелепость совершаемых персонажами поступков. У Кукрыниксов не бывает спокойной линии, рассказ строится динамично, рисунок экспрессивен, активна и подвижна сама художественная форма.

Кукрыниксы как феномен советского искусства представляют собой уникальное явление, когда коллективное творчество стало символом эпохи и оказало значительное влияние на формирование визуального языка советской пропаганды и культуры.

Зарождением сатиры традиционно считают второе тысячелетие до нашей эры, а именно период античности. В древнегреческую эпоху Аристофаном комическое было оформлено в канонический жанр комедии, благодаря чему Аристофана стали считать «отцом комедии». Казалось бы, за столь долгую историю существования комических жанров и видов, вопросов относительно этого феномена не должно было бы существовать. Однако не смотря на богатую историю существования и огромное количество исследований комического, не всё исследовано. В частности, до сих пор не существует единогласного ответа на вопрос о дефиниции сатиры. Каждый раз перед исследователем встает задача определить, что есть сатира? Как сатира соотносится с комическим? И где граница между политической сатирой и нарушением закона? Очевидных ответов на эти и многие другие вопросы не существует, ибо чем глубже в теоретические работы, тем более непонятным становится исследуемый объект. Следовательно, в данном эссе, не предаваясь глубоким теоретическим экскурсам, постараюсь обосновать всю полноту и многогранность феномена современной американской политической сатиры. Для этого надо ненадолго остановится на теоретических вопросах, поставленных выше, так как ответив на них, можно идти дальше без понятийной путаницы.

Первый вопрос о дефиниции сатиры наиболее детально представлен в русскоязычном литературоведении. В англоязычном литературоведении вопрос дефиниции так остро не стоит ввиду разности обозначений древнегреческого жанра сатиры и над жанрового понятия сатиры. Таким образом древнегреческие произведения обозначаются термином «satires», а наиболее сложное эволюционирующее наравне с развитием общества явление обозначают как «satire». В целом же несмотря на разность подходов к определению жанра, большинство исследователей по обе стороны океана приходят к мнению, что сатира — это над жанровое явление, характерное для всех подвидов жанров вне зависимости от литературных периодов и течений. На мой взгляд наиболее точное определение было дано Я. Е. Эльсбергом в книге «Вопросы теории сатиры», в которой он подчеркнул, что сатира — это «способ отображения действительности». Именно отталкиваясь от этого обозначения можно обосновать наличие сатирических элементов как в художественной литературе, так и в повседневной речи людей. Конечно же существуют и более глубокие исследования сатиры, но для ответа на поставленный вопрос о дефиниции данного понятия одного примера будет достаточно.

Второй вопрос о соотношении комического и сатиры можно ответить кратко. Принято считать, что сатира — это вид комического. Комическое, в свою очередь это понятие достаточно «емкое», оно охватывает юмор, иронию, сатиру, сарказм и т. д. Иными словами, под комическим понимается все, что вызывает смех, причем смех может быть разным. Классификаций смеха представлено достаточно от Проппа до Фрейда, но суть остается неизменной смех обладает самой большой демифологизирующей функцией.