Как модельеры используют идеи концептуализма в своих коллекциях?
Мода — то, что окружает нас повсеместно. Большинство людей считает, что это просто лишь красивые вещи, что мне кажется крайне неверным. На мой взгляд, мода может быть не просто картинкой в глянцевом журнале, но она может говорить о серьезных проблемах социума, заставлять людей думать и размышлять о философии жизни. Именно поэтому в рамках дисциплины о концептуализме, мне стало любопытно исследовать предмет моды на наличие в ней случаев, когда модные дома и модельеры в частности прибегали к концептуальным приемам: использовали их в показах своих коллекций или же в самих непосредственно модных линейках.
Материал был отобран основываясь на модных показах и коллекций преимущественно второй половины 20 и начала 21 века, так как фотоматериала и сохранившихся данных за этот отрезок времени достаточно для исследования. Также 20-21 век — это время геополитических изменений и потрясений, мировая обстановка безусловно повлияла на ход моды, а также сформировала многих модельеров-экспериментаторов, авангардистов, которые начали транслировать свои революционные и смелые идеи в мир посредством выражения из через свои произведения моды.
Что касается дизайнеров: за основу были взяты именитые мировые дома высокой моды, а также отдельные модельеры, развивающиеся в сфере концептуализма и современности. Также было принято решение не фокусироваться на масс-маркет брендах, так как там одежда предназначена преимущественно для повседневной носки, а наряды с глубоким смыслом, образы искусства вернее искать на показах мировых брендов, где основной упор не на массовость, а на идею и уникальность каждой коллекции, а также создаваемых ими образов.
Основная цель, моего исследования понять, есть ли пересечения между концептуализмом и модой, какие именно приемы использовались в истории fashion-индустрии, были ли они и как ещё модные дома и отдельные дизайнеры выражают идеи/протест/заявление через свои модные произведения. Задача доказать, что мода это не просто красиво, что она может отражать философские идеи, акцентировать внимание людей на злободневных проблемах социума, быть произведением искусства, взглянув на которое, каждый может увидеть свое. Высокая мода идет рука об руку с концепцией и мыслью: без симбиоза этих элементов зрелищный показ и коллекция, которая тронет сердца людей, не возможны.
Рубрикация моего исследования условно делится на две части и строится по следующей логике: сначала я исследую конкретные приемы концептуализма и примеры их использования в истории моды. Приемами, которые были выбраны для исследования стали: реди-мейд, редукция, серийность включение критики в произведение, автореференция, серийность, а также текст как художественный материал. Именно они наиболее используемые авторами модных коллекций, поэтому и визуальный ряд на основе этих приемов будет наглядно демонстрировать их использование. Во второй части исследования демонстрирую в свободной форме, без строгой классификации примеры того, как ещё художники в модной индустрии использовали свои произведения, чтобы донести конкретную идею, а также какими методами они этого достигали.
Рассмотрим приемы концептуализма в искусстве и примеры использования их в модной индустрии
1. Реди-мейд — прием при котором объекты, изначально созданные без художественных целей, преобразуются автором в произведение искусства.
Серьги Шнурки от Balenciaga, 2022
Кирпич Supreme, 2022
Полотенце как элемент образа, Balenciaga, осень-зима 2022
1/Моносерьга AMBUSH, 2020 2/Серьги OFF WHITE в виде шестеренок, 2022 3/Кольца OFF WHITE в виде шестеренок, 2022
1/Соженные кеды Balensiaga, Демна Гвасалия, 2022; 2/Печенье с логотипом Supreme, 2020
Стол трансформируется в платье, показ Хуссейна Чалаяна, осень-зима, 2000
Стулья трансформируются в платья, показ Хуссейна Чалаяна, осень-зима, 2000
Перфоманс заключался в том, что чехлы для стульев трансформировались в отдельные платья для каждой из четырех девушек: обычные предметы мебели становились роскошными элементами одежды.
Картины, украшающие зал, на глазах зрителей становятся основными позициями модной коллекций, бренд Viktor & Rolf, июнь 2015
Картины, украшающие зал, на глазах зрителей становятся основными позициями модной коллекций, бренд Viktor & Rolf, июнь 2015
Картина сама по себе в целом может являться произведением искусства, однако в данном показе, на мой взгляд, есть элемент перенесения контекста: из мира живописи в мир моды, что свойственно частично реди-мейду.
Платье-дом на показе DIOR, осень/зима 2019
Как и в предыдущем случае: дом можно рассматривать как произведение искусства, однако смена контекста использования этого произведения происходит и здесь, поэтому данный образ имеет место быть в данном разделе.
2. Редукция — прием отказа от декоративности и излишеств, стремление к упрощению, простоте, функциональности.
1/ Маленькое черное платье, Коко Шанель, 1928; 2/3 Одри Хепберн, 1961 (Видоизменный образец черного платья Шанель в исполнении Юбер де Живанши)
На мой взгляд, легендарное черное платье Коко Шанель, в мире моды может являться примером редукции. Шанель стремилась избавиться от всего декоративного и лишнего. Она старалась создать повседневную вещь — основа которой функциональность и практичность. Философия данной вещи опирается на идею: функционал превыше формы и цвета.
3. Автореференция
Платье отражение огня, Коллекция Маккуин, 1998
Частично этот момент перфоманса Маккуина можно считать автореференцией. Зрителю демонстрируется огонь как реальное физическое явление, и огонь, с точки зрения взгляда автора на это явление.
4. Текст как художественный материал
Платье как отражение бюрократии при браке с иностранцем, Алина Копица, май 2020 г.
В платье Алина Копица отразила идею бюрократии при замужестве с иностранцем: в свое время, чтобы оформить брак официально и получить гражданство, девушке пришлось ответить на бесчисленное количество вопросов, чтобы исключить фактор фиктивности.
Платье же — это олицетворение всего того, что ей пришлось пройти, чтобы остаться вместе с любимым человеком. Паттерн платья собран из вопросов, на которые и приходилось отвечать Алине на допросах.
Коллекция «Женщины, одежда и работа», Аманда Нгуен на показе мод Survivor, сентябрь 2021
Коллекция была посвящена насилия, а также взаимосвязи между одеждой и сексуальными домогательствами.
Текст занимает центральное место в концепции этой коллекции: например, на данной позиции коллекции выбит текст билля о правах выживших, который был утвержден Конгрессом США и изначально предложен именно Амандой Нгуен.
Свадебные платья с острыми и ироничными фразами про процесс бракосочетания, показ бренда Viktor & Rolf, 2020
Свадебное платье с острыми и ироничными фразами про процесс бракосочетания, показ бренда Viktor & Rolf, 2020
В свадебной коллекции бренда Viktor & Rolf, модельеры решили сделать акцент на смысл текста, именно он становится основным концептообразующим элементом всей коллекции модного дома.
Обычные фразы, в исполнении модельеров становятся настоящим произведением искусства и моды, и все внимание зрителя приковано именно к ним, несмотря на роскошный крой платьев.
Свадебное платье из документов о разводе, Деми Барнс, май 2013
В платье авторства Деми Барнс текст сам по себе не играет столь сильной роли, как в вышеперечисленных примерах.
Важнее здесь идея, что свадебное платье складывается из сотен письменных текстовых договоров о разводе.
Поэтому важно подчеркнуть: хотя текст не является акцентным, его смысл контекстное наполнение — в основе идеи и концепции данного платья.
Коллекция Сюзанны Макклелланд и Аликс Перлштейн, 2020
Продолжение коллекции «Женщины, одежда и работа»: каждый элемент линейки говорит на тему домогательств, но при это у каждой вещи свой уникальный подтекст и смысл.
Например, на блузке авторы разместили текст содержащий в себе краткие отчеты женщин, обвинивших публично Трампа в изнасиловании и сексуальных домогательствах. Текст вновь занимает центральное место и становится превыше формы и цвета одежды.
Футболка с надписью GUCCI, бренд Gucci, 2022
Мне кажется, сам по себе логотип может быть тоже олицетворением приема, когда текст является художественным материалом. Ведь именно надпись GUCCI или BALENCIAGA (следующий пример) превращает (на взгляд потребителей) эти футболки в произведения искусства. И только благодаря логотипу они становятся столь ценными и желанными любителями бренда.
Показ бренда Vetemens, Демна Гвасалия, осень/зима 2019
Показ бренда Vetemens, Демна Гвасалия, осень/зима 2019
Текстовые надписи коллекции Vetemens — это пример использования и текста как художественно материала, и иронии, и элементов трансляции критики, превращенных под грамотным маркетингом в пользу бренда.
«Наше вдохновение идет из интернета, именно так мы работаем, но мы видим лишь 20 процентов того, что происходит в социальных сетях: на самом деле, в них продают оружие, наркотики и даже людей»,
— объясняет Демна Гвасалия [1]
Коллекция также высмеивает недостатки современного общества, например, в погоне за брендами люди готовы отдать все, что у них есть, лишь бы произвести впечатление и купить модную вещь. Однако суть в том, что это не делает их счастливее!
Футболка с надписью (Сегодня мой день рождения и я потратил все деньги, чтобы купить толстовку Vetements) подтверждение и демонстрация этого.
5. Включение критики в произведение
Модный показ дома CHANEL, июль 2017
Показ Вивьен Вествуд, июль, 2015
Показ бренда CHANEL и Вивьен Вествуд, включает критику скорее не в свою коллекцию, но в презентацию и демонстрацию этой коллекции миру.
1/Кайла Робинсон, июль 2017; 2/Прабал Гурунг, осень 2017 г.
Создатели этих футболок не только используют текст, как художественный материал, но играют на критике злободневных проблем.
Интересно, что футболки сделанные с разницей в несколько месяцев, представленные разными дизайнерами, как будто говорят между собой, и во второй мы видим отсылку и цитату на первую.
6. Серийность
Арт-перфоманс бренда Valentino и Ванессы Бикрофт, 2016
«Обычно моя работа фокусируется на различиях между полами — я никогда не работала с унисекс-концепцией», — признается Бикрофт. [2]
Благодаря такому приему, художнице удалось в данном перфомансе отразить унисекс-концепцию плащей VALENTINO, но при это грамотно привлечь внимание к идее уникальности каждого, несмотря на одинаковую одежду. Показать, что на каждом плащ раскрывается по-разному.
«Кусок ткани», Иссей Маяке, весна-лето 1999 г.
Иссей Маяке таким образом презентует идею взаимосвязи ткани и человека, представляет эти два понятия как единое целое и нечто неразрывное.
7. Как еще в моде проявляется концептуализм?
«Это должно было продемонстрировать определенную позицию. Речь шла о культурной утрате себя».
— Хуссейн Чалаян [3]
Коллекция «Между» концептуально рассматривает проблему положения мусульманских женщин в обществе; а также показывает, как чадра и одежда в целом могут иметь огромное влияние на личность, индивидуальность и статус человека.
Перформанс-показ с отсылкой к движению «Искусства и ремесла», Маккуин, 1999
На показе весна-лето 1999, когда модель встала между двумя роботами, они начали разбрызгивать краску на платье, рисуя неясные узоры на нем.
Так дизайнер продемонстрировал бездушность и коммерциализированность модной индустрии.
Перфоманс на показе Coperni, осень-зима 2022
Материал из которого было создано данное платье при зрителях в течение перфоманса с Беллой Хадид, по словам разработчиков, легко превращается из ткани обратно в жидкий состав.
Поэтому хотя открыто о концепции платья авторы не упоминали, можно предположить, что концептуально закладывалась идея непостоянства, плавного перетекание одной формы жизни в другую, бесконечности и вечности.
Коллекция платьев-трансформеров, Фридрик Тжарандсен, 2019
«Моя коллекция вдохновлена тем неуловимым моментом, когда самоощущение человека становится деятельным и чувствуется наиболее остро»
— Фридрик Тжарандсен [4]
Коллекция землистых платьев, Хуссейн Чалаян, 1993
Коллекция Чалаяна в 1993 состояла из образов, создававших впечатление разложившейся и сгнившей одежды. Таким образом Чалаян продемонстрировал идею того, как быстро умирает мода.
Коллекция платьев-трансформеров, Хуссейн Чалаян, 2016
«Мне понравилась мысль об одежде, которая могла бы раствориться и раскрыть что-то под собой»,
— Хуссейн Чалаян [5]
Показ коллекции Рика Оуэнса, лето/весна 2016
Рик Оуэнс в данном показе презентует идею того, что женщины часто берут на себя чужую ношу, также это может быть отсылка к трудностям беременности.
Заключение
По итогам исследования удалось сделать следующие выводы.
Во-первых, мода действительно часто использует приемы концептуализма для передачи смысла коллекций, а также демонстрации и выражение мнения художника.
Во-вторых, мода — это не просто понятие про красоту; найденная мною информация, доказывает, что история моды знает достаточно примеров, когда в платьях была заложена глубокая философская идея; а некоторые модные дома создавали целые коллекции, чтобы обратить внимание людей на ту или иную проблему (например коллекция Сюзанны Макклелланд и Аликс Перлштейн, 2020, посвященная жертвам насилия).
В-третьих, важным элементом демонстрации идей коллекции является модный показ, на котором у модельеров и модных дом есть возможность с помощью интерактива раскрыть свою идею: к примеру, в случае с показом от бренда Viktor & Rolf (июнь 2015), роскошные наряды сами по себе трудно транслируют задумку авторов, однако при созданном перфомансе (картины становились платьями) идея раскрывается в большей степени для зрителя и становится понятнее более широкому кругу лиц. И все это благодаря концептуальному подходу в вопросе модного показа и презентации коллекции.
Источники
