Финская фотография уже в XIX веке занимала важное место в национальной культуре: один из ранних ее представителей Инто Конрад Инха (1865–1930) исследовал культурный код Финляндии посредством обращения к местному фольклору и народному эпосу. Инха путешествовал по окрестностям Карелии, собирая рунические песни и изучая традиции карелов, привязанных к сельскому образу жизни. Все это он запечатлевал с помощью объектива своей камеры, создавая визуальные заметки о национальной идентичности. Опыт Инхи и других ярких представителей финской фотографии сформировал целое художественное течение, возникшее в конце уже XX века. Название данного направления — Хельсинская школа фотографии, основанная Тимоти Персонсом в
Инто Конрад Инха, серия «Сельское хозяйство Финляндии», 1899
Главной особенностью школы является восприятие фотографии в концептуальном контексте. Ее представители тщательно работают с историческими и культурными архивами, тем самым переосмысляя свою национальную принадлежность и корни. Мотив поиска собственной идентичности становится ключевым в работах фотографов. Данное исследование рассматривает методы, с помощью которых эта тема раскрывается на снимках представителей школы. В их числе диалог настоящего с прошлым, взаимодействие с северной природой, изучение тела и гендерной принадлежности, обращение к образу детства и исследование рода деятельности финнов. Прошлое оказывает влияние на более поздние переживания, непростые климатические условия диктуют образ жизни и сферу увлечений, тело раскрывает коллективные травмы, а погружение в детские воспоминания помогает изучить личностные стороны человека.
Тимоти Персонс: «Коллективный диалог — один из краеугольных камней, на которых построена концепция Хельсинкской школы. Он дает каждому поколению время и пространство для самостоятельного творчества, при этом оставляя возможность учиться у других»
В ходе исследования было изучено творчество таких фотографов, как Йормы Пуранен, Тиины Итконен, Элины Бротерус, Илкки Халсо, Мильи Лаурилы, Юрки Парантайнен, Нелли Паломяки, Уллы Джокисало, Пекки Турунен и Вели Грано. Все они используют разные техники и источники вдохновения, имеют разный творческий бэкграунд и проживают в разных условиях, однако в их работах были найдены определенные визуальные и смысловые коды как часть коллективного бессознательного. Это и послужило отправной точкой данного исследования.
Инто Конрад Инха, серия «Сельское хозяйство Финляндии», 1899
Диалог с прошлым
Одним из основателей Хельсинской школы по праву можно назвать Йорму Пуранен, который начал работать с концептуальной фотографией еще в
Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 1», 1991
Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 3», 1991 / Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 5», 1991
Йорма Пуранен: «Настоящее сопоставлено с 1884 годом в диалоге между двумя разными пейзажами и двумя историческими моментами, а также между двумя культурами»
В метафорическом смысле данная работа возвращает домой коренных обитателей, вывезенных за пределы их родины в Парижский Музей Хомма (Musée de L’Homme). В процессе работы над проектом Йорма наблюдал за образом жизни саамов, документировал их диалоги и быт. Он стремился, чтобы фотосерия была, прежде всего, доступной и понятной для самого малого народа. В этом ему помогло участие в единственном издании на саамском языке «Sápmelas», благодаря которому работу увидели многие люди саамского региона.
Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 8», 1991
Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 10», 1991
Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 16», 1991 / Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой (номер неизвестен)», 1991
Взаимодействие с севером
Изучением национальных меньшинств занимается также финский фотограф Тиина Итконен, которая стабильно с 1995 года исследует северные пейзажи Гренландии и ее жителей инуитов. Подобно Йорме, Тиина документирует быт и образ жизни эскимосов, изучает их язык и поведение. Она признается, что лишь пять процентов из ста посвящает непосредственно фотографии, основное же время Тиина тратит на знакомство с коренными жителями. Инуиты — это северный народ, нераздельно связанный с природой. Будучи оторванными от цивилизации, инуиты привыкли жить согласно тяжелым климатическим условиям. Их быт основан на мелкой промышленности: охота, ловля рыбы, создание шкур и созерцание северных широт. В снимках Тиины природа часто преобладает над человеком — композиционно одинокий силуэт занимает в разы меньше пространства в сравнении с ледяным пейзажем.
Тиина Итконен, «Пилутак», 1998 / Тиина Итконен, «Тумас», 2002
Тиина Итконен, серия «Дом», 2015–2019
Тиина Итконен, «Кекертарсуак», 2019 / Тиина Итконен, «Нильс», 2019 / Тиина Итконен, «Бельевая веревка», 2018
Тиина Итконен: «Инуиты берут то, что им нужно для выживания, с суши и моря, и делятся этим с другими. Их связь с окружающей средой дает им широкое понимание животных и природы»
Тиина Итконен, «На морском льду», 2019
Подобная композиционная тенденция прослеживается также в работах Элины Бротерус. Ее проекты во многом основаны на автобиографическом принципе. Личные переживания и страхи по поводу отношений, невозможности иметь детей, а также одиночества отражены в ее работах с помощью безмолвных пейзажей и пустых пространств. Фотограф выступает в данном случае как субъект, так и объект. На многих снимках лицо Элины не является главным предметом исследования, а ее фигура нередко повернута спиной к зрителю. За эмоции и чувства героини отвечает холодный северный ландшафт: будь то непроходимый зеленый лес или Норвежское побережье из фотосерии «Морской причал» (2018–2019).
Элина Бротерус, «Кто-то еще», 2018 / Элина Бротерус, «Сетесдаль Селфи», 2019
Элина Бротерус, «Зеркальная часть», 2014
Элина Бротерус, «Тема Марчелло», 2014
Элина Бротерус, «Рыба», 2015 / Элина Бротерус, «Спаржа», 2015
Вопросами защиты природы от негативного воздействия человека задается Илкка Халсо. В своей серии фотографий «Музей природы» (2003–2008) он рассуждает на тему загрязнений, злоупотребления богатыми природными ресурсами и попытке восстановить естественную среду северных ландшафтов. С помощью 3д визуализаций и цифрового вмешательства Илкка создает масштабные постройки, которые предназначены для защиты лесов и других природных массивов от внешнего пагубного влияния. Таким образом, фотограф формирует безопасное пространство, напоминающее стены музея. Снимки Илкки Халсо становятся своеобразным убежищем, местом, где сохранялся бы первозданный вид красивых пейзажей, пострадавших от действий туристов. Но это не то, что автор хотел бы видеть реализованным. Это последствия, которых мы должны избегать.
Илкка Халсо, «Река Китка», 2004
Илкка Халсо, «Американские горки», 2004




