Видя плакаты на улице и в социальных сетях, я часто задумываюсь о схожих чертах этих плакатов и картин художников. Складывается ощущение, что дизайнеры умышленно используют аналогичные приемы, чтобы привлечь внимание зрителей.
В своем исследовании я решила сравнивать картины Казимира Малевича и плакаты конца XX–начала XXI века, поскольку приемы в искусстве Малевича являются сильным инструментом для привлечения общественного внимания в современном мире. Сравнивая эти картины и плакаты, можно проследить развитие идей в создании плакатов. Я выдвинула гипотезу о том, что дизайнеры плакатов могли вдохновляться работами художника и использовать найденные визуальные приемы в своих работах. Принципом отбора материала для визуального исследования становится значимость картин в мире искусства. Важными критериями для отбора плакатов становятся их релевантность теме исследования и возможность сравнительного анализа. После изучения плакатов и группирования информации на основе общих характеристик были выбраны три критерия для сравнения.
Композиция, цвет и приемы стали основными аспектами сравнительного анализа.
Композиция включена в список критериев сравнения, поскольку она является фундаментальным элементом визуального языка, который используется художниками для передачи идей и эмоций. Сравнивая композиционные приемы Казимира Малевича и дизайнеров плакатов, можно выявить сходства и различия в их визуальных подходах. Также расположение и взаимодействие элементов могут влиять на то, как зрители интерпретируют и понимают как картину, так и плакат. Важно отметить, что анализ композиции в работах Малевича и плакатах дизайнеров позволяет понять, как новаторские для своего времени композиционные идеи художника повлияли на последующие поколения. Сравнительный анализ цвета позволит понять его влияние на эмоции людей и их восприятие картин и плакатов. Можно будет отследить, какие цветовые сочетания переняли дизайнеры плакатов у художника для достижения определенного эффекта у зрителя. А изучение сходств в приемах позволяет проследить, как определенные техники художника могли адаптироваться разными дизайнерами.
Обращение к текстовым источникам помогло мне лучше понять творчество Казимира Малевича, что в дальнейшем поспособствовало более качественному сравнительному анализу с творчеством дизайнеров. При работе с источниками я в первую очередь обращала внимание на их достоверность и авторитетность, содержательность текста и возможность использовать полученную информацию в исследовании.
Содержание
- Концепция
- Композиция
- Цвет
- Приемы
- Заключение
- Источники
Композиция
В данном разделе представлены явные и не столь видные сходства композиционных приемов художника и дизайнеров плакатов.
Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Burkhardthauke Studio, 2014 г.
Беспредметная композиция, Казимир Малевич, 1916 г. и Фред Троллер, 1950–2002 гг.
Хаотичное расположение предметов помогает дольше удерживать интерес и внимание зрителя, создающего собственные интерпретации увиденного.
Чёрный крест, Казимир Малевич, 1915 г. и афиша театра Эрланген, 2015 г.
Черный круг, Казимир Малевич, 1924 г. и Коичи Сато, 1972 г.
Чёрный супрематический квадрат, Казимир Малевич, 1915 г. и 吳穆昌, 2015 г.
Расположение геометрических форм в центре листа делает композицию более устойчивой.
Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Пол Рэнд, 2012 г.
Красный квадрат, Казимир Малевич, 1915 г. и Фатих Хардал, 2018 г.
Прямоугольник и круг, Казимир Малевич, 1915 г. и плакат с конференция «Объекты дизайна», 2017 г.
Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Розмари Тисси, 1993 г.
Размеры объектов направляют движение глаза зрителя по композиции, создавая ощущение движения и ритма.
Черный крест на красном овале, Казимир Малевич, 1927 г. и Ivan Chermayeff & Thomas Geismar, 1960–1980 гг.
Супрематическая композиция, Казимир Малевич, 1920–1922 гг. и Шун Сасаки, 2020 г.
Голова крестьянина, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и Икко Танака, 1986 г.
Голова, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и плакат для Московского Союза Художников, 2015 г.
Крестьянин в поле, Казимир Малевич, 1929 г. и Фред Троллер, 1950–2002 гг.
Равномерное распределение визуального веса элементов по композиции создает ощущение спокойствия и баланса.
Голова крестьянина, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и Икко Танака, 1980 г.
Женский портрет, Казимир Малевич, 1929 г. и Икко Танака, 1985 г.
Изучив композицию картин Малевича и плакатов дизайнеров, можно отметить сходное стремление авторов обратить внимание на свою работу, используя непривычные, но гармоничные приемы композиции.
