le cheval écarlate; (по мотивам К. Маккарти: «Кровавый меридиан»)
Концепция
Данное визуальное исследование — проект мероприятия. Мероприятие это посвящено и будет проектироваться по мотивам великого и ужасного (в хорошем смысле) труда Кормака Маккарти — роману «Кровавый меридиан, или Закатный багрянец на западе». В первую очередь нужно заметить, что важной частью данного мероприятия будет его музыкальная составляющая. И в качестве автора музыкальных композиций мной был выбран Акира Ямаока. Само мероприятие — по задумке — должно представлять из себя совмещение концерта и перформанса с хэппенинг-роуд-трипом.
Музыкальная составляющая
Начать стоит с краткой характеристики самого «Кровавого меридиана». Это мрачный, жестокий роман, в котором темы насилия и зла не просто затрагиваются, а становятся центральной стихией повествования. Насилие здесь — по мнению многих читателей и критиков — выходит за пределы привычного, а зло предстает как абсолютное, самодостаточное и трансцендентное начало. В мире романа зло ощущается невидимой материей, проникающей в реальность и сознание, словно эпоксидная смола, в которую погружается всё живое.
Однако «Кровавый меридиан» — не только хроника ужаса. Значительная часть книги посвящена медитативным, грандиозным пейзажам, которые Маккарти описывает с почти мистическим восхищением. Эти ландшафты одновременно прекрасны и равнодушны, они завораживают своей красотой и пугают холодной отчужденностью.
КТО ПИШЕТ МУЗЫКУ?
Акира Ямаока — композитор удивительно широкого диапазона, одинаково уверенно работающий как в популярных жанрах, так и на территории музыкального эксперимента. Его особенность — умение вплетать в лирические произведения едва уловимые нотки тревоги, а в индустриальных, нойзовых и дарк-эмбиентных треках создавать звуковые ландшафты, которые проникают в подсознание, вызывая потаённые образы, ассоциации и ощущение присутствия чего-то зловещего, сверхчеловеческого.
ПОЧЕМУ ОН?
Саундтреки Ямаоки к серии Silent Hill — яркое тому подтверждение: здесь уживаются насыщенные тёмным психологизмом эмбиенты и лирические композиции, которые становятся своеобразными «эмоциональными синопсисами» переживаний героев. Также композитор хорошо чувствует стиль того или иного сеттинга или работы — в качестве примера можете взглянуть на его треки к Cyberpunk: Edgerunners.
Именно поэтому я считаю выбор Акиры Ямаоки в качестве композитора художественно необходимым: его музыка способна передать и тотальную тьму, и созерцательную красоту этого романа.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ: ВИЖН
Теперь следует обсудить музыкальный мир «Кровавого меридиана», который мог бы придумать Акира Ямаока.
Прежде всего хочется добавить, что в нём будет элемент непредсказуемости, так как композитор отмечает, что создаёт музыку, избегая шаблонов, стремясь к самобытности. В то же время это, должно быть, поможет избежать характерных для связанных с вестернами музыкальных клише — к тому же сам «Кровавый меридиан» писался Кормаком Маккарти как своего рода «пост-вестерн», разрушающий и переосмысливающий традиционные каноны жанра.
ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ
Безусловно, ключевую роль в саундтреке мероприятия должен играть эмбиент, причём именно дарк-эмбиент. Это не просто «мрачная» или «гнетущая» разновидность эмбиента, а особый жанр, в котором используются звуки неясного, порой вовсе неузнаваемого происхождения — чуждые, будто бы враждебные, вызывающие у слушателя тревожные ассоциации. Такая музыка не только создаёт атмосферу беспокойства, но и пробуждает в воображении образы, которые невозможно до конца осмыслить, заставляя внутренне искать источник этой тревоги. Задача этих композиций — отражать сущность и атмосферу «абсолютного зла»: того, что недоступно для полного человеческого понимания, но всё же не является чем-то абсолютно чуждым человеческой природе.
Характерные черты дарк-эмбиент-композиций сложно предугадать или искусственно сконструировать. Однако при создании плейлиста для мероприятия будет полезно экспериментировать с радикальным изменением звучания гитар или бас-гитар, а также сэмплов: ружейных выстрелов, скрипа колёс, хруста костей, криков, звуков рвущегося мяса, лязга сбруи и металла. Можно также синтезировать звуки, лишь отдалённо напоминающие эти источники. Такой подход позволит добиться уникального, атмосферного звучания, органично сочетающего в себе дух дарк-эмбиента и атмосферу первоисточника.
Nurse Piper
My Heaven
Нужную от дарк-эмбиентов атмосферу хорошо передают работы из Silent HIll — в частности Nurse Piper и My Heaven
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (вторая категория) Ещё одна важная часть музыкального сопровождения — это более «понятные» и привычные слуху композиции и саундскейпы. Лирическая составляющая саундтрека вовсе не обязана быть открыто эмоциональной; напротив, ей стоит сохранять лаконичный, чуть отстранённый, медитативный характер.
Почему это важно? Дело в том, что язык первоисточника удивительным образом сочетает лиричность и отстранённость в описаниях пейзажей. Порой эта особенность достигает такой степени, что даже реалистичные события и детали приобретают оттенок фантастичности. Именно поэтому музыкальное оформление должно не столько навязывать эмоции, сколько создавать пространство для созерцания и внутреннего отклика, отражая уникальную атмосферу романа.
Эта часть саундтрека может быть создана с использованием как традиционных инструментов, так и синтезаторных звуков. Главное — балансировать мелодическую насыщенность и избежать излишней лиричности, придерживаясь лаконичного, почти минималистического стиля. При этом любые отклонения от привычного звучания и эксперименты, добавляющие авторский колорит, только приветствуются. Тем более что у Акиры Ямаоки наверняка получится создать уникальное звучание — даже в «обычных» композициях он отлично внедряет тревожные штрихи, что и формирует его неповторимый стиль.
«он танцует и танцует, на свету и во тьме» Третья, крайне важная, но относительно небольшая категория треков — это «агрессивно-гипнотические» композиции. Под этим понимается уникальное сочетание тревожного дарк-эмбиента с пульсирующими, зацикленными ритмами рейва или техно.
Выбор такого музыкального решения продиктован ключевыми мотивами романа — идеями безначального, вечного и циклического, которые пронизывают всё повествование. При этом в определённые моменты книга резко нарастает в интенсивности, достигая кульминационных состояний, а порой и своеобразного апофеоза, не теряя при этом своей мрачной и отстранённой подачи.
«Агрессивно-гипнотические» треки способны передать эту динамику: они создают состояние напряжённого транса, в котором сочетаются неумолимая энергия и тревожная глубина, усиливая ощущение бесконечного ритуала и неизбежного зла — пугающего и вместе с этим притягательного.
КАК БУДЕТ СОЗДАВАТЬСЯ САУНДТРЕК Во-первых, предполагается, что композитор ознакомится с романом «Кровавый меридиан», поскольку создание плейлиста с нужной атмосферой невозможно без глубокого понимания первоисточника.
Во-вторых, я бы предложил композитору совершить короткую поездку в пустыню Сонора, обеспечив себя достаточными запасами воды и еды. Визуальные образы, звуковая среда, акустика и особые условия подобных мест могут стать мощным источником вдохновения, особенно для создания как дарк-эмбиентных, так и других композиций, передающих и скупую красоту, и безжалостность пустыни и своеобразную «эстетику гниения на жаре».
В-третьих, можно было бы предпринять ещё одну поездку на побережье Рио-Гранде к юго-востоку от Эль-Пасо. Желательно найти пустынное место с небольшой пещерой, где будет достаточно естественного освещения и где невозможно потеряться. Скорее всего, оптимальным выбором станет нац. парк Биг-Бенд. Эти места нужны для проведения своего рода «мысленного эксперимента».
Дело в том, что по ходу романа банда Глэнтона, в которой состоят и главный герой, и воплощение «абсолютного зла» — Судья Холден, устраивают резню: найдя поселение индейцев тигуа, они не просто уничтожают его — они стирают все свидетельства его существования:
«Наступит день, и нестойкие чёрные головоломки, написанные на этих песках кровью, растрескаются, разрушатся, их унесёт ветер, а когда солнце несколько раз совершит свой круг, следы этой бойни сотрутся. Ветер пустыни занесёт всё, что осталось, солью, и не будет никого — ни духа, ни книжника — кто поведал бы проходящему мимо страннику, как здесь когда-то жили и умерли люди.»
Кроме того, Судья намеренно стирает следы прошлого: он находит наскальную живопись и старинный доспех, которые перерисовывает, прежде чем разрушить. Таким образом, банда — а в первую очередь Судья — не просто убивают и разрушают. Через уничтожение оригинала и создание зарисовок Судья получает власть над историей, предъявляя эксклюзивное право на воспоминания о том, что когда-то существовало. Роман, конечно, основан на реальных событиях, но в нём многое, в том числе уничтожение поселения и предметов старины — вымышленные события.
Так в чём же суть «мысленного эксперимента»? Композитору, наблюдая безлюдные пейзажи, предстоит вообразить и осмыслить, что около двухсот лет назад на этих местах произошли жестокие убийства, разрушения и уничтожение культурного наследия. Ему нужно прочувствовать, как следы этого кровопролития вскоре стерлись временем, ощутить мнимое влияние банды и Судьи на ход истории — и на основе этих «образов ex nihilo» создать несколько композиций: -по крайней мере одну, передающую атмосферу бойни — возможно, из категории «агрессивно-гипнотических» — отражающую методичный и безжалостный «скотозабойный транс». -композицию, воплощающую видение композитором насильственного исчезновения чего-либо из прошлого и силы, которая «стирает саму историю».
Элементы перформанса
Цель перформанс-/хореографических элементов — дополнить музыкальный ряд такими визуальными образами, которые помогли бы слушателям лучше представлять действия романа. Перформанс здесь не должен стать самостоятельным образом — вместе с саундтреком он составляет каркас, на который нанизываются образы из воображения участников мероприятия. Также важно упомянуть, что в рамках перформанс-части предусматривается наличие декораций и элементов костюмов в виде простых геометрических форм с простой и яркой расцветкой. Эти визуальные элементы нужны для того, чтобы актёры с ними взаимодействовали, составляя визуальную среду.
«Победа над Солнцем» — фотоотчёт, театр С. Намина[1]
Одним из важных референсов для создания костюмов и декораций может стать постановка «Победа над Солнцем» — в частности в версии театра С. Намина. Эта постановка обладает богатым «визуальным вокабуляром» приёмов сочетания геометрических форм с телами актёров и их костюмами, а также с их взаимодействиями на сцене и декорациями.
Однако для нашего мероприятия такая насыщенность формами может оказаться избыточной. Для создания нужной визуальной стилистики будет достаточно использовать геометрические элементы лишь как акцентирующие детали, не перегружая пространство и не отвлекая от основного содержания.
Примеры работы с формами и цветом в «Царстве падальщиков»
Не менее важным референсом для перформанс-части служит мультипликационный сериал «Царство падальщиков». Визуальный стиль сериала создаёт впечатление, что фауна планеты Веста состоит из оживших авангардных картин и идеальных математических форм, пронизанных органическими изъянами, с которыми загадочным образом взаимодействуют попавшие туда люди. Этот референс может стать полезным в стилизации «пейзажей»: они могут передаваться через геометричные композиции, намекающие на виды пустынь или прерий — «лаконичный супрематизм», который является почти абстрактным.
Референсы костюмных орнаментов (Antireal)- подразумевается, что на костюмы они будут наноситься в небольшом количестве, дабы не сбивать зрителя с толку
кавер-арт Sungazer
«геометризм и градиенты»
Костюмерная концепция мероприятия основана на принципе минимализма: с помощью лаконичных средств костюм должен вызывать у зрителя чёткие ассоциации с принадлежностью персонажа к определённой эпохе, профессии или роли.
Усреднённый вариант костюма включает:
Базу: одно- или двухтонная одежда — комбинезон либо сочетание брюк/трико и футболки (или даже маски — в общем, актёры в базовых нарядах будут выглядеть почти как «Спортсмены» Малевича).
Основной мотив: стилизованный элемент, отсылающий к одежде соответствующей эпохи и места действия. Это может быть, например, накидка, напоминающая пончо или серапе (или элементы индейской одежды), украшенная градиентом, несколькими градиентными прямоугольниками или повторяющимися фигурами (крестами, точками — как в работах Antireal). Второстепенный мотив: дополнительный элемент (обувь, головной убор, иные аксессуары), которые дополняют основной мотив костюма так или иначе. Могут быть как в виде «обычных» элементов одежды, так и в виде геометрических примитивов (см. «Победа над Солнцем»).
Такая стилизация костюмов призвана наделить образы актёров базовыми формами и ритмом, одновременно избегая слишком сильной привязки к конкретной эпохе или месту действия «Кровавого меридиана».
Хореография Основная особенность хореографического аспекта перформанса в данном мероприятии — намеренная отстранённость от буквального контекста. Движения актёров не должны прямо воспроизводить события или действия из первоисточника, а лишь отсылать к ним на уровне ассоциаций. Это может быть достигнуто за счёт передачи характера, ритма и интенсивности движений, которые становятся абстрактными намёками на сюжетные мотивы, позволяя зрителю — в связке с саундтреком — самостоятельно интерпретировать происходящее, обращаясь к своему подсознанию, полузабытым переживаниям и ассоциациям.
«Эйнштейн на пляже», фотофрагменты
«Эйнштейн на пляже» — это отличный пример того, как хореография может казаться будто бы бессмысленной, но при этом насыщать сцену «контентом», ритмикой и эмоциями. В этом сочетании оперы и перформанса (не во всей постановке — но в значительной её части) создаётся «смысловая пустота», в рамках которой воспроизводятся какие-то циклические мотивы, которые погружают зрителя в «околотрансовое» состояние, укрепляя его восприятие полусознательных образов и способствуя несколько иному взгляду на вещи. Однако такого рода перформанс может оказаться очень сложным с точки зрения разработки хореографии.
Перемещение
Ещё один важный аспект мероприятия — элемент перемещения. Предполагается, что участники будут переходить между двумя площадками пешком, поскольку не все умеют или хотят ездить на лошадях либо использовать другой транспорт. Такой способ перемещения выбран не только как осознанный художественный приём, но и ввиду того, что это позволяет создать интерлюдию и одновременно с этим антракт — паузу, в рамках которой участники могут рефлексировать о своём опыте — наедине с собой или с кем-то.
Роль перемещения в структуре мероприятия выходит за рамки обычной логистики: Этот переход становится самостоятельной частью перформанса, отсылающей к ключевым темам и мотивам первоисточника. Тема пути и странствия: Центральное место в романе занимает бесконечное движение героев по пустынным, враждебным ландшафтам. Пешее перемещение участников позволяет прочувствовать физическую усталость, монотонность, а иногда и опасность пути — важные элементы атмосферы книги.
-Испытание и преодоление: Путь в романе — это не только географическое, но и внутреннее испытание. Совместная дорога может стать весьма отдалённой метафорой личных и коллективных испытаний, через которые проходят герои и зрители.
-Чувство пространства и изоляции: Пеший переход помогает ощутить масштаб и пустоту окружающего мира, подчеркнуть отчуждённость и одиночество, столь характерные для произведения Маккарти.
-Коллективный опыт: Как и герои романа, участники оказываются частью временного сообщества, объединённого общей целью и маршрутом — при этом его членов мало что объединяет. Это усиливает эффект временной и довольно условной сопричастности.
-Медитативность и рефлексия: Монотонность дороги оставляет время для размышлений, внутреннего диалога и осмысления увиденного, что перекликается с философским подтекстом романа. Для проработки перемещений можно опираться на опыт группы «Коллективные действия», отражённый в их акции «Поездки за город». [2]
В рамках мероприятия планируется два перемещения — с первой площадки на вторую и обратно. Общая структура события с учётом этих переходов выстраивается следующим образом: первая часть → перемещение → вторая часть → перемещение → третья часть. Сама дорога должна стать в том числе и самостоятельной площадкой для художественного действия — прежде всего — для проигрывания саундскейп-композиций через переносимую аппаратуру, а также для определённого рода событий и своеобразных инсталляций.
Место действия
Местом действия было решено выбрать уже упомянутый Big Bend National Park, штат Техас, ввиду того, что в этом месте проще найти впечатляющие виды, характерные для «фронтирной» Америки — каньоны, прерии, пустыни. К тому же это место достаточно хорошо обустроено как для людей, так и для животных. Однако природоохрана у этой области строгая. Это означает, что будет достаточно трудно добиться т. н. специального разрешения (special use permit).
Характерная для южных областей США черта этого места — там жарко. Очень. Самыми комфортными сезонами для посещения этого нац. парка являются весна и осень. Самые комфортные месяцы — март, апрель, октябрь, ноябрь. [3] Проведение мероприятия рекомендуется только в этих месяцах, дабы сделать его и более лёгким в осуществлении, и более доступным для людей разной подготовки. Также стоит учесть, что у осенних месяцев в этой области есть одно большое преимущество — меньше дождей. [4]
Также необходимо сказать хотя бы пару слов о дневных температурах. Как видно на таблице, весна и осень примерно уравновешены — жарковато днём и относительно прохладно ночью. Однако стоит помнить, что для рассматриваемой нами области характерна низкая влажность — из этого следует, что и пониженные, и повышенные (в разумных пределах) температуры создают умеренную нагрузку на участников и организаторов. Но это никак не отменяет того факта, что проведение мероприятия потребует по крайней мере: - дополнительной вентиляции - тёплой одежды, которую участники могут привезти с собой. - проектирования костюмов, в которых актёров не хватит тепловой удар С учётом вероятности дождей (быть может, низкой, но не нулевой) потребуется спроектировать меры защиты электрического оборудования от воды.
Поговорим об оснащении
Во-первых, основой для площадок будут служить крытые сцены из модульных лесов. По бокам сцены необходимо предусмотреть перекрытия, поскольку некоторые части постановки, проходящие при дневном свете, потребуют затемнения. Помимо этого нужны LED-панели, покрывающая всю заднюю стену. В остальном технический райдер стандартный: акустические системы, сценическое освещение, микшерный пульт, джеки и прочее оборудование.
Для зрителей понадобятся навесы, защищающие от солнца или дождя. Главное требование к этим навесам — возможность быстрой сборки и разборки, поскольку некоторые части мероприятия предполагают танцевальные активности («рейв») для зрителей, и стационарные опоры навесов могут им мешать. Поэтому если особой надобности в таких навесах не будет, они будут сложены.
Также для того, чтобы запитать всю сцену и вентиляцию, будут нужны дизельные генераторы. На кемпинговых площадках и специальных стоянках их можно использовать до 22:00, допустимая громкость — не выше 60 дБ. [5] Для питания электроприборов вне площадок будет достаточно аккумуляторов/батарей и «крокодилов».
«Человеческие нужды»
Участникам и организаторам потребуется: -питьевая вода -биотуалеты -вода для мытья рук и биоразлагаемое мыло -солнцезащитный крем -пункт первой помощи, подсвечиваемый заранее установленным цветом для того, чтобы его можно было просто найти даже в темноте -Также национальный парк с сухим климатом может стать пожароопасной средой — нужна пожарная охрана -Некоторые люди могут отойти слишком далеко и натолкнуться на диких животных — из этого следует необходимость в ограждении территории, охране а также разработке плана экстренной эвакуации на случай нападения диких животных -Сам характер мероприятия может спровоцировать у людей приступы паники, поэтому на каждой площадке нужен пункт психологической помощи, обозначенный каким-нибудь особым цветом, опять же, чтобы его было просто найти
Что решено на данный момент?
Оптимальное кол-во участников: 60; Максимальное кол-во участников: 120; Возрастное ограничение: 18+ ®; Место: возможно, Big Bend National Park, TX, USA; Время начала: 17:30 (осенью), 18:40 (весной); Длительность: ~2.5 часа
Настало время определиться с черновой структурой мероприятия и «сюжетом».
Первая часть
Вступление В качестве вступления на сцене может быть представлена медленно изменяющаяся фигура на экране (CG) — пятно, напоминающее растекающуюся в воде краску с неясными, размытыми краями, окрашенное в оранжево-голубой градиент. Медленно расширяясь и алея, оно постепенно упирается в невидимые границы, которые заставляют его принимать форму перевёрнутого треугольника до тех пор, пока вся область внутри этих границ не будет залита красным светом. Музыкальное сопровождение — изначально нейтральный эмбиент, который с течением времени становится всё злее и неразличимее. Пока пространство экрана заволакивает красным, в треке начинают проскакивать звуки, напоминающие крики или удары, а ударная установка словно по ходу игры переплавляется в листы железа, по которым начинают стучать всё более интенсивно и беспорядочно. Первое действие На сцене группа людей в одинаковой одежде, напоминающей военную форму, оформленной в светлые тона и с фигурными вставками, окрашенными в градиенты от тёмно-синего к красному или от тёмно-синего к оранжевому. Они изображают — так или иначе — движение вперёд, держа в руках что-то непонятное, напоминающее винтовки. Сцена сопровождается спокойным и достаточно лёгким треком.
Внезапно трек сменяется на протяжный, диссонирующий звук дисторшн-гитары — он напоминает зажатый клаксон грузовика, местами прерываемый биениями дисгармоничных интерференций. Актёры замирают. Начинает играть один из интенсивных дарк-эмбиентов, напоминающий ритуальную музыку какого-то нечеловеческого народа, существовавшего до людей. В этот момент под хаотично меняющееся освещение на сцену хлынет толпа других исполнителей — в разноцветных комбинезонах и сюрреалистичных, пугающих масках, словно испачканных квадратными пятнами неоновых оттенков, на фоне которых их «юбки» почти теряются. Две группы людей начинают смешиваться и источать странную, насильственную энергию, хотя сами актёры не наделяют сцену контекстом причинения вреда кому-либо. Или наделяют, но как-то иносказательно и косвенно. Случайные люди валятся с ног и сползаются в одну кучу, где и остаются лежать без движения. Позади, на экране, начинает бушевать вакханалия абстрактных форм: острые геометрические фигуры мечутся, сталкиваются и разлетаются, создавая ощущение неуправляемого движения и хаоса. Их ритм и траектории напоминают обезумевшее стадо, но вместо животных — чистая энергия, цвет и форма. Постепенно интенсивность сцены падает, и эти бурлящие образы растворяются в темнеющем жёлтом небе, резко обрывающемся у терракотового горизонта, где возвышается свинцово-каменистый монолит. Пока фоновая графическая композиция темнеет, из глубины этой формации, опрокинув несколько тел, плавно выпрямляется один актёр из группы «атакованных» — «человек» — его белая тканевая маска полностью скрывает лицо. Он остаётся смотреть в какую-то сторону.
В этом эпизоде на сцене одновременно разворачивается несколько событий.
В одном из углов, на фоне охрово-чёрной стены, стоит «человек» вместе с группой актёров, одетых схожим образом. На них падает только отражённый свет, из-за чего их фигуры почти сливаются с фоном.
Пока на заднем и переднем плане без видимой цели снуют актёры — горожане или отбросы, в центре сцены стоит группа людей, собравшихся вокруг чего-то. Они одеты преимущественно в чёрное (с редкими исключениями) и белые рубашки: кто-то в пальто, кто-то в накидке, а их одежду украшают абстрактные эмблемы. В оформлении используются контрастные пары градиентов: фиолетовый и лаймовый, лилово-красный и жёлто-оранжевый, бирюзовый и ультрамариново-фиолетовый. Музыка: играет трек из «второй категории». Может быть наполнен не слишком эмоциональной игрой на гитаре и не слишком ритмичным.
Среди этой группы особенно выделяется актёр на ходулях высотой 40–50 сантиметров, скрытых под длинными штанинами. Его пальто — очень длиннополое — полностью чёрное. Его лицо скрыто белой, чуть вздувшейся маской без малейшего выражения, в которой лишь два круглых чёрных отверстия для глаз, а сама маска венчается широкополой шляпой — это «высокий человек».
Деловито склонив голову, он медленно поднимает руку вверх, держа в руке небольшой чёрный тетраэдр. Внутри этого тетраэдра начинает всё ярче разгораться жёлтый свет лампочки. В этот момент все остальные, кроме стоящих у охрово-чёрной стены, спешно покидают сцену, а освещение сцены тускнеет и становится красным, концентрируясь главным образом на группе «людей в чёрном».
Звучание трека резко меняется на тревожно-торжественное и меланхоличное (похожий на композицию Акиры Ямаоки «Red Pyramid»). Следом со сцены уходят все, кто находился у стены, за исключением «человека» и ещё одного — в закрывающей верхнюю половину лица чёрной маске с буквами «H» и «Т». «Человеку» — во всё той же светлой основной одежде — дают новую накидку, которую он тотчас надевает — накидку «людей в чёрном».
Освещение постепенно тускнеет и становится насыщенно-красным. Банда людей в чёрном замирает, вглядываясь в странный светящийся артефакт. В какой-то момент двое оставшихся у стены подходят к группе и сливаются с их собранием.
Момент со светящимся тетраэдром может напоминать (это получилось ненамеренно) цветом и формами «Поклонение имени Бога» Франсиско Гойи, но с красным окружением «треугольника»
После присоединения тех двоих к «людям в чёрном» актёры возвращаются на сцену. Пока на ней вновь разворачивается действие, сзади некоторые из актёров начинают возводить декорацию, напоминающую интерьер. Как только в «интерьер» вставляются окна с сахарными стёклами, выносится «стол», на который ставят предметы, похожие на посуду и бутылки — тоже не из настоящего стекла. Вскоре «люди в чёрном», откуда-то раздобывшие «скальпы» садятся за стол. Вокруг них двигаются другие актёры. Постепенно все начинают двигаться агрессивнее и «пьянее», некоторые падают на пол. В какой-то момент начинается погром — «люди в чёрном» как бы невзначай крушат утварь, стол, начинают крушить «интерьер», разбивая окна. Всё больше людей либо в панике убегают, либо падают на пол. Когда на ногах не остаётся никого, кроме «людей в чёрном», сцена замирает, и трек прекращает играть. В тишине актёры в чёрном садятся на коней и перемещаются к другой сцене, оставляя зрителей. Музыка: средняя по «стремительности» композиция, нейтрального тона, немного «джазовая», с синкопирующими ударными, по характеру напоминающая Animals As Leaders — The Woven Web, но не настолько сложный для игры (на картинке). Ближе к концу действия трек искажается и наполняется мрачными, надрывными оттенками, в итоге приобретая инфернальное звучание.
Интерлюдия — перемещение
Все участники и оставшиеся на первой площадке актёры под предводительством организаторов отправляются ко второй площадке. В это время на переносной аудиосистеме, перевозимой так или иначе, играет ненавязчивый полу-медитативный трек. На пути участникам должны попасться инсталляции, едва отсылающие к сценам из романа. То могут быть простые композиции из светящихся геометрических фигур или статуи/манекены. Подробно описанные реализации этих артворков — предмет отдельного, долгого обсуждения. Но скорее всего это будут «стилизующие» опыт участников образы — поток и ритм, создаваемый перемещением, может пострадать, если участники будут останавливаться и разглядывать работы, пытаясь определить их смысл. Вся дорога до другой площадки рассчитана примерно на 15-20 минут. После прибытия на вторую площадку всех ждёт уже отдых участников (ещё минут на 15-20). В это время организаторы и актёры завершают последние приготовления: мини-саундчек, смена костюмов.
Вторая часть
Третье действие Это действие почти целиком представляет из себя сцену «жестокого нападения на деревню». В начале актёры, изображающие «индейцев», исполняют простые, цикличные — рутинные — движения. Почти все из них носят две маски: -первая надевается на лицо и имеет вид шапки, почти полностью скрывающей глаза за чёрными «окулярами» по форме глазниц. Вариации цветов — белый, красный. -вторая надевается на первую и имеет вид «шапки-парика». Вариации цветов — любые. На экране в это время демонстрируется зацикленная движущаяся композиция: на почти плоском «ландшафте» перемещаются тёмные фигуры, а камера плавно скользит вдоль плоскости съёмки, создавая ощущение непрерывного наблюдения. Сцену сопровождает немного мрачный, но спокойный музыкальный трек.
В какой-то момент начинается мотивное повторение сцены первого действия: «индейцы» и изображение на экране замирают, сцену заливает красный свет, а изображение становится резким и контрастным, с прорывающимися цифровыми глитчами. Вскоре наступает «тёмный рейв».
Звучит «агрессивно-гипнотическая» композиция (категория 3), сочетающая дарк-нойз-эмбиент и чёткий ритм (примерно 125–130 bpm), где ударные сэмплы напоминают то ли удары по листам железа, то ли первобытные «трайбл»-инструменты.
В этот момент на сцену врываются «люди в чёрном». Часть из них восседает на огромной, уродливой «стене», из которой то тут, то там торчат копыта и кости (сама конструкция скрывает несущих её актёров). Они начинают неистово «бить» остальных участников сцены. После нескольких кругов «стены» остальные «люди в чёрном» спрыгивают с неё и присоединяются к потасовке, а актёры внутри «стены» уносят её за кулисы. Иногда видно, как «люди в чёрном» сдирают с «индейцев» маски. «Высокий человек» делает то же, что и остальные из его группы, но в более сдержанном ритме.
Освещение в этот момент активно меняется — по яркости и цвету — лишь изредка принимая оттенки естественного света. Экран покрывается трещинами и участками «сломанной матрицы», шумом или битым пикселем.
Это действие должно быть создано с упором на то, что посетители мероприятия могут (и им рекомендуется) танцевать.
Ближе к концу к центру сцены выдвигается декорация: чёрная стена с дверью. Она НЕ должна полностью загораживать экран, который к концу действия должен стать полностью чёрным и только мерцать белыми: -артефактами сломанной матрицы -битыми пикселями -шумом
Освещение сцены отключено, и свет исходит только от экрана. На сцене лежат «индейцы» — почти все из них только в «первых» шапках. Они лежат без движения под звуки искрящейся аппаратуры и «простреливающих» динамиков. Освещение начинает плавно разгораться тусклым синим светом, обнаруживая «высокого человека», который стоит у чёрной стены, глядя на зрителей. Экран гаснет. Звук плавно переходит в зловещий, предпанический дроун-эмбиент. Со скрипом открывается дверь, будто сама по себе. Актёры потихоньку начинают вставать, один за другим. Каждый вставший умеренным шагом направляется к «двери», чтобы скрыться в проходе. Когда доходит очередь до последнего актёра, дроун становится лишь чуть слышен. Остановившись в дверном проёме, актёр оглядывается на зрителей. Он/она стоит так с полминуты, держась за дверную ручку. И резко захлопывает дверь. Этот момент должен идеально синхронизироваться с выключением освещения и музыки.
Действие четвёртое На экране появляется композиция в тускло-жёлтых тонах, напоминающая переправу через реку; её цветовая гамма перекликается с приглушённым освещением сцены. Перформеры выстраиваются так, что в центре оказываются «люди в чёрном» и «индейцы юма», вокруг которых остальные актёры («поддержка») закручиваются в вихреобразном движении, постепенно изолируя центральную группу. Постепенно в центре остаются только «люди в чёрном»; время от времени они «выхватывают» отдельных участников из «поддержки» — те, стараясь удержаться на ногах, отстраняются и покидают сцену. На авансцене «высокий человек» с интересом наблюдает за происходящим, держа на привязи странного персонажа в лохмотьях и пугающей тканой маске («дурак»). Фоном звучит дарк-эмбиент.
Ближе к финалу к движущемуся потоку присоединяются «индейцы юма». Музыка резко сменяется на горестно-напряжённую композицию («вторая категория»). «Индейцы юма» стремительно окружают центральную группу, а «поддержка» в панике разбегается со сцены. Начинается агрессивное столкновение фракций. В это время «высокий человек» спокойно уводит «дурака» за кулисы; стоящие рядом «индейцы юма» с испугом отступают, когда он приближается.
Большинство «людей в чёрном» падает на землю: кто-то замирает, кто-то дёргается или пытается отползти, но останавливается. Несколько человек садятся на лошадей и покидают сцену. В финале «человек в чёрном» остаётся один в окружении «индейцев юма», которые постепенно приближаются и полностью заслоняют его. Затем они уходят, а на нём остаётся странная, искажённая маска, напоминающая бутон розы из мяса и костей. Он падает.
Интерлюдия — перемещение обратно
Предполагается, что к тому моменту в месте проведения мероприятия уже зайдёт солнце. Дорога будет освещаться красно-лиловыми фонарями, которые будут розданы организаторам и некоторым участникам Это перемещение происходит по тому же самому маршруту. На первой половине пути должны встретиться три пары перформеров «в засаде» на некотором отдалении от маршрута. Они одеты так же, как «высокий человек» и «дурак», который всё ещё на привязи. Каждый из них оснащён бутафорской винтовкой и напольным фонарём, направленным их лица снизу вверх. Последовательность первой половины пути следующая: - участники идут в тишине - в темноте первый «дурак» включает напольный фонарь, обнаруживая себя, и «высокий человек» выстреливает из винтовки - участники идут под негромкий, но пугающий эмбиент - другие два актёра делает то же, что и первые — возникают из темноты, «высокий человек» стреляет -участники идут дальше -в какой-то момент всем им организаторы спешно велят участникам остановиться, замолчать и выключить фонари. Эмбиент становится чуть громче и навязчивей. -спустя ~10 секунд третья пара включает свой фонарь и просто смотрит, почти не шевелясь. Через 20 секунд тишины они уходят.
После этого процессия возобновляет ход и композиция сменяется на более расслабленную и меланхоличную. Так продолжается до прибытия на площадку.
Третья часть
Стены первой площадки к возвращению участников должны быть увешаны чем-то, похожим на окровавленные шкуры бизонов. Как и в прошлый раз, наступает передышка, проверка техники, приготовления перформеров. Действие пятое Прибывшие на площадку участники обнаруживают сцену в тусклом синем (с маджентовыми проблесками) освещении. Посередине сцены находится кровать. В ней лежит «человек» — всё так же одетый в изначальную светлую форму и накидку «людей в чёрном». Рядом с кроватью стоит «высокий человек» — на этот раз его жуткая маска изображает нечеловечески широкую улыбку, а зубы его мелкие и многочисленные. В его руке зажигается красным светом «циркуль» (как у Уризена на изображении). На экране видно, как над чёрной пустотой проплывают тусклые чёрно-красные облака. Действие завершается полной темнотой, в которой остаётся лишь тот «циркуль». В этом действии играет мрачно-ирреальный трек: он начинается низким гулом и ведущим звуком, который сильно искажается flanger-ом. Постепенно он наполняется «железным», механическим ритмом и едва уловимыми смешками и вздохами на фоне.
Действие шестое Череда коротких сцен под дребезжащий нойз. Первая: несколько «охотников», измазанные в крови, проходя от одного края сцены к другому, скидывают в кучу «шкуры бизонов». Потом по сцене проходит процессия «шутов-самобичевателей» — не успевая перейти сцену, они падают замертво, разбрызгивая бутафорскую кровь. Освещение гаснет. По прошествии некоторого времени сценическое освещение опять включается, показывая нам стол, за которым сидит в центре, как мессия, «высокий человек» — всё с той же гримасой — и ещё 12 «маргиналов». На них смотрит «человек», скинувший где-то накидку «людей в чёрном». 12 человек начинают вставать из-за столов и танцевать, пока «высокий человек» уходит. Наступает темнота и тишина, в которой слышно, как со стола сметается всё. Сцена взрывается ещё более зубодробительным нойзом и часто мерцающими стробоскопами. На сцене стоит «высокий человек» — более не одетый в пальто, актёр покрыт длинным одеянием из «кожи», куски которой сшиты между собой в отвратительной, натуралистичной манере. «Высокий человек» набрасывается на пытающегося отпрянуть «человека». Наступает тьма.
Действие последнее Начинает играть дроун-трек, напоминающий гул лампы или растянутую виолончельную ноту. В полумраке стоит всё так же будто сшитый из нескольких людей «высокий человек» с откуда-то взявшимся предметом, напоминающим странную, искорёженную скрипку, в одной руке и смычком в другой. Он, в откуда-то опять взявшейся шляпе, спокойно идёт к микшерной стойке, за которой стоит композитор. Начинается ещё одна «рейв-секция». В треке для неё основным, ведущим мотивом служат скачущие с одной октавы на другую, дисгармоничные, атональные звуки «испорченной скрипки». Под механический индастриал-нойз-ритм участники танцуют, пока «высокий человек» кланяется то одному, то другому, «играя» на своей скрипке. В какой-то момент он скидывает шляпу в толпу. На всю площадку падает красный свет, а на экране по кругу сменяют друг друга реплики: -"HE NEVER SLEEPS.» -"HE SAYS THAT HE WILL NEVER DIE.» -"HE DANCES IN LIGHT AND IN SHADOW.» -"AND HE IS A GREAT FAVORITE.» -"HE IS DANCING, DANCING.»
конец.
Прототип мерча
В качестве мерча можно создать футболки с названием мероприятие и его «обложкой», помещённой в рамку. Но также продавать одежду в стиле той, что носят актёры в постановке: сапоги и накидки. Далее будут представлены некоторые грубейшие наброски, сделанные за 5 минут — для продумывания дизайна костюмов нужно много больше времени, к тому же, это не моя сильная сторона, но почему бы и не попробовать?
«Пончо»
Плащ или накидка
Ковбойский сапог («люди в чёрном»)
Ковбойский сапог («человек», или the kid)
Подошва у данных сапогов не прорабатывалась
Данные элементы одежды в определённом смысле избыточно украшены. Но приведённые выше наброски служат некой компиляцией всех «каноничных» с точки зрения стилистики произведения цветовых палитр — отрисованные на текстурах элементы можно выборочно добавлять в модели для мокап-рендеров.
Список источников
1. Победа над солнцем. Театр Стаса Намина. Фотоотчет, 13.02.2014 // Musecube.org [Электронный ресурс]. — URL: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/pobeda-nad-solntsem-teatr-stasa-namina/ (дата обращения: 27.05.2025).
2. 5 самых влиятельных перформансов // Weekend.Rambler.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://weekend.rambler.ru/places/39810962-5-samyh-vliyatelnyh-performansov/ (дата обращения: 28.05.2025).
3. Big Bend National Park — Climate data // WorldClimate.com [Электронный ресурс]. — URL: http://www.worldclimate.com/climate/us/texas/big-bend-national-park (дата обращения: 29.05.2025).
4. Weather — Big Bend National Park // National Park Service [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nps.gov/bibe/planyourvisit/weather.htm (дата обращения: 29.05.2025).
5. Backcountry Regulations — Big Bend National Park // National Park Service [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nps.gov/bibe/planyourvisit/bc_regulations.htm (дата обращения: 29.05.2025).
